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sábado, 12 de janeiro de 2008

Piano & Movimento: Alexandre Dias

Alexandre DiasO músico e pesquisador Alexandre Dias convida a todos a assistirem ao programa que gravou na UnB sobre o trabalho que faz com músicas raras de Ernesto Nazareth.

O programa Piano & Movimento é apresentado por Jaci Toffano, professora Drª. do departamento de música da UnB, e conta com a direção de Bruno de Castro.

No programa Alexandre Dias fala sobre sua carreira e executa 3 obras do compositor: a polca-tango Cuéra, o tango brasileiro Paulicéa, como És Formosa!, e a polca Cruz, Perigo!!!



quinta-feira, 27 de dezembro de 2007

Maria José Carrasqueira

A pianista Maria José Carrasqueira apresentou um recital, no IMS-Poços de Caldas, com peças compositores eruditos, inclusive, de três importantes compositores brasileiros: Ernesto Nazareth, Almeida Prado e Odmar Amaral Gurgel.

Ernesto Nazareth

Da lavra de Ernesto Nazareth são as belíssimas composições Eponina, Odeon, Elegantíssima, Ouro Sobre Azul, Improviso e Fon-Fon.

Odmar Amaral Gurgel

A propósito, embora na relação das peças divulgada na Rádio IMS conste que Zênite é de autoria de Nazareth, cabe aqui uma pequena correção. Luiz Antonio de Almeida em seu Catálogo Oficial da Obra de Ernesto Nazareth esclarece: " Zênith trata-se de composição da autoria de Odmar Amaral Gurgel (1909/1992), o popular maestro “Gaó”, segundo informou-me, o próprio, em entrevista datada de 16 de novembro de 1988".

José Antonio Resende de Almeida Prado

Fazem parte do repertório do recital, ainda, A estrela Supernova de Tycho, Constelação I - Columba, Constelação II - Pegasus, Aglomerado Globular - NGC 47, Luz Anti-Solar, Constelação III - Lupus e Constelação IV - Phoenix, todas de Almeida Prado, considerado um dos expoentes da criação musical brasileira da atualidade.

Músicas do Recital (30/10/2007)
  • Allegretto e Inocente - Haydn
  • Presto - Haydn
  • Moderato - Ravel
  • Movimento de Minueto - Ravel
  • Animado - Ravel
  • A estrela supernova de Tycho - Almeida Prado
  • Constelação I - Columba - Almeida Prado
  • Constelação II - Pegasus - Almeida Prado
  • Aglomerado Globular - NGC 47 - Almeida Prado
  • Luz Anti-solar - Almeida Prado
  • Constelação III - Lupus - Almeida Prado
  • Constelação IV - Phoenix - Almeida Prado
  • Eponina - Nazareth
  • Odeon - Nazareth
  • Elegantíssima - Nazareth
  • Ouro Sobre Azul - Nazareth
  • Improviso - Nazareth
  • Zênite - (Gaó)
  • Fon-fon - Nazareth

Rádio IMS

A gravação do recital está disponível para audição, em conexão discada (qualidade FM), ou banda larga (qualidade CD) no site do IMS - Instituto Moreira Sales. Visite sempre o instituto que possuí o maior acervo de música popular brasileira da internet e ouça, sempre, as excelentes edições produzidas pela Redação da Rádio IMS.

domingo, 28 de outubro de 2007

Ernesto Nazareth: para que conheçamos o que é nosso

Primeira folha do programa Audição de 30 Compositores  Brasileiros (Peças Breves para Piano).Com prazer anuncio a localização de um documento que pelo registro do acontecimento julgo merecedor noticiar. Trata-se do célebre programa de concerto denominado "Audição de 30 Compositores Brasileiros (Peças Breves para Piano)".

As peças anunciadas no programa são de importantes compositores brasileiros cujos nomes mais conhecidos relacionamos: Leopoldo Miguez, Luiz Levy, Francisco Braga, Carlos de Mesquita, Arthur Napoleão, Alberto Nepomuceno, Henrique de Mesquita, Júlio Reis, Villa-Lobos, Glauco Velasquez, Sylvio Deolindo Fróes, Henrique Oswald, Oscar Lorenzo Fernandez (grafado incorretamente como O. Fernadez Lorenzo), Fructuozo L. Vianna.

Instituto Nacional de Música (1922)O programa executado por alguns alunos do professor Luciano Gallet, organizador do evento, cuja duração não excedeu à 2 horas, e ocorreu no Salão do Instituto Nacional de Música, hoje Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, no sábado, 16 de Dezembro de 1922, às 16 horas e, conforme destaque na primeira página, enfatiza "Com o concurso de Ernesto Nazareth - para que conheçamos o que é nosso -".

Na segunda parte do programa há a informação de que o autor executou 4 Tangos Brasileiros: Bregeiro, Nenê, Bambino e Turuna. Constam, aínda, do programa, notas sobre as edições das partituras das composições do Rei do Choro, feitas pelas casas editoras Arthur Napoleão, Bevilacqua e Vieira Machado.

Segundo nos conta Vasco Mariz, em sua obra "A Música Clássica Brasileira", o programa causou enorme escândalo pela ousadia iluminada de fazer Ernesto Nazareth interpretar os seus tangos. Ainda conforme relato de Vasco Mariz a obra supracitada, Luciano Gallett, folclorista e compositor, foi um importante organizador de atividades musicais e sobretudo professor. Fundou em 1924 a Sociedade Pró-Arte e, em 1930, a Associação Brasileira de Música, onde atuou até 1937. Dirigiu a revista WECO, da Casa Carlos Wehr. Como professor, realizou notável trabalho à frente do Instituto Nacional de Música (1930-31), lá reformando a estrutura do ensino, cujas linhas gerais persistem até hoje de acordo com a sua orientação. Seus amigos publicaram post-mortem o livro Estudos de folclore, com importante apresentação de Mário de Andrade.

É oportuno reproduzir um trecho da conferência feita por Mário de Andrade, na Sociedade de Cultura Artística, de São Paulo, a respeito de Ernesto Nazareth (Música, Doce Música, Livraria Marins Editora, 1976).

"Esta homenagem prestada a Ernesto Nazaré pela Cultura Artística de São Paulo me parece que é sintomática de tempos mais úteis. Além de ser justíssima. E é um gosto a gente constatar que não se carece aqui de garantia da polícia, como sucedeu no Instituto Nacional de Música em 1922, quando num concerto organizado por Luciano Gallet, aí se executou o Brejeiro, o Nenê, o Bambino e o Turuna. Satisfeito mesmo estou eu, e apesar de atravessado de enfermidades mesquinhas, fiz gosto em alinhavar na fadiga estas frases, pra vir junto dos senhores, trazer o meu aplauso a um artista, que usando a política sutil do talento, se fez escutar por uma nação."

Clique aqui para ver/baixar o programa completo em imagens JPG com resolução de 300 dpi.

Nota: as imagens do programa e da foto são do acervo da Biblioteca Digital da Escola de Música - UFRJ

sábado, 22 de setembro de 2007

Songs & Dances of Latin America – World’s Favorite Nº 16

Songs & Dances of Latin America – World’s Favorite Nº 16Editado por Albert Ganse, este songbook com 160 páginas, publicado por Ashley Publications, Inc., apresenta consagradas músicas do cancioneiro espanhol e da América Látina, tais como: A Media Luz de Emilio Donato, Cielito Lindo de Carlos Fernandez, La Cucaracha (tradicional canção mexicana), La Cumparsita de G. Matos Rodriguez, La Paloma de Sebastian Yaradier, La Violetera de José Padilha. Este álbum também tem muitas outras músicas que fazem parte do repertório pianístico: Tango in D de Albemiz, Spanhis Dance Nº5 de Moritz Moszkowski, Toreador Song from Carmem de Bizet.

Entretanto, neste songbook aparecem duas composições de dois importantes compositores cariocas que nos interessam, em particular, e que são a razão de ser deste artigo.

Dengozo de Ernesto NazarethA primeira peça é Dengozo, um maxixe, cuja autoria é atribuída a Ernesto Nazareth e aparece nas páginas 136 a 139 do songbook. Ela é, ressalvando-se as cifras inseridas na pauta da melodia, uma cópia idêntica de outra partitura publicada, em 1914, por Jerome H. Remick (atual Warner Chappell Music) e faz parte da Coleção de Partituras da Duke University. Entretanto, na partitura do songbook omitiu-se o crédito do arranjo de Ribé Denmark. Outro detalhe na partitura do songbook é o nome do autor grafado como ERENESTO NAZARETH. Outrossim, a partitura do songbook tem Copyrigth 1962 by Asheley Publications Inc., contudo a partitura localizada em Duke University está em domínio público no Brasil, USA, e Canadá, haja vista que sua publicação foi em 1914, e pode ser baixada aqui.

Dados bibliográficos da partitura em Duke University

Título: Dengozo; Maxixe tango; Musica Creole
Criador: Nazareth, Ernesto, 1863-1934
Criador: Danmark, Ribe
Criador: Starmer
Publicador: Jerome H. Remick, 1914
Coleção: Duke University

Esmeralda de Carlos de MesquitaA segunda das composições é a valsa Esmeralda de Carlos de Mesquita (1) e aparece nas páginas 116 e 117 do songbook. Esta partitura, exceto pela inserção de cifras na pauta da melodia, e pela supressão de duas páginas existentes na edição original, é uma cópia fiel da partitura completa (4 páginas), publicada com o título de Chanson de la Esmeralda por Henry Lemoine et Cie., em 1900, em Paris. A versão impressa por Henry Lemoine possui o título de Deux Adaptations Musicales par Carlos de Mesquita e compreende duas peças: Nº1 Les Etoiles (3 páginas) e Nº2 Chanson de la Esmeralda (4 páginas). A partitura contida no songbook tem Copyrigth 1962 by Asheley Publications Inc., mas a partitura localizada em Sibley Music Library está em domínio público nos USA e Canadá, haja vista que foi publicada antes de 1923, e pode ser baixada aqui.

Dados bibliográficos da partitura em Sibley Music Library

Título: Deux Adaptations Musicales; para voz e piano; com poesia em francês
Criador: Mesquita, Carlos de, 1864-1953
Criador: Vacquerie, Auguste, 1819-1895
Criador: Hugo, Victor, 1802-1885
Publicador: Paris, Henry Lemoine et Cie.
Coleção: Music Scores, Sibley Music Library, Univ. of Rochester

Nota (1): Carlos de Mesquita (1864-1953) foi um importante compositor, pianista, organista e regente brasileiro. Com 11 anos já fazia apresentações públicas, ao piano, e com apenas 13 anos foi para Paris onde iniciou sua educação musical no Conservatório de Paris, onde estudou harmonia com Émile Durand, contraponto, fuga e composição na classe de Jules Massenet, piano com Antoine-François Marmontel e órgão com César Franck, substituindo-o, inclusive, várias vezes como organista auxiliar na Igreja de Santa Clotilde, em Paris. Em 1882, no Conservatório de Música (hoje Escola de Música da UFRJ) do Rio de Janeiro, ocupou a cadeira de harmonia e contraponto. Francisco Braga foi um de seus alunos. Em 1887, com Leopoldo Miguez, criou a Sociedade de Concertos Sinfônicos. Apresentou no Rio de Janeiro, em primeira audição, obras de Alberto Nepomuceno, Leopoldo Miguez e Francisco Braga. Também revelou para o público carioca obras dos mestres da nova escola francesa: Jules Massenet, Léo Delibes, Saint-Saëns e outros. Sobre este importante compositor brasileiro e sua irmã, a pianista Amélia de Mesquita. falaremos mais detalhadamente em um outro post.

sábado, 25 de agosto de 2007

Uruá Trio

A cantora e atriz Luciana Oliveira com os flautistas do Uruá Trio
Hoje de tarde eu liguei o televisor na TV Senado e ainda deu para assistir o programa Conversa de Músico: Corta-Jaca (Gonzaga), Rosa (Pixinguinha), Tico Tico no Fubá (Abreu), Última Inspiração - com solo de acordeon (Peter Pan), Falando de Amor (Jobim) e Escorregando (Nazareth).

Ficarei atento para assistir o programa novamente, amanhã, domingo, 26/08/2007. Para quem perdeu o programa de sábado - os horários foram: 5h e 14:30h -, aí vão os
horários do programa no domingo: 5h e 19:45h.

O Uruá Trio é formado pelos professores e músicos de Brasília, Moema Craveiro (piano digital, acordeão), Sidnei Maia e José Evangelista Jr. (flautas, Clarinete, Flautin).

A proposta do trio é realizar um repertório eclético, do erudito ao popular, abrangendo diversos períodos da história da música. Na foto a cantora e atriz Luciana Oliveira com os flautista do Uruá Trio. Fique ligado e assista Conversa de Músico com o Uruá Trio.

Foto: José Silva do Guia da Semana

Polonaise de Ernesto Nazareth

Alexandre Dias no programa
Alexandre Dias é um jovem brasiliense, pianista virtuose e concertista, que realiza um minucioso trabalho de pesquisa sobre Ernesto Nazareth. Atualmente ele colabora com o Sovaco de Cobra em uma série investigativa musical a respeito do compositor apresentando músicas raras da sua lavra.
Em 2004 Alexandre foi entrevistado no programa Conversa de Músico, da TV Senado, haja vista que ele é um dos maiores especialistas do país sobre a obra de Ernesto Nazareth e detentor do maior acervo de registros fonográficos com interpretações de peças do compositor.

No programa Conversa de Música Alexandre falou de seu entusiasmo com a música do compositor carioca, o choro e a cultura brasileira, e executou as peças Travesso e Apanhei-te Cavaquinho, além de duas peças inéditas: Catrapuz e Polonaise. Encerrando o programa, Alexandre interpretou Maple Leaf Rag, ragtime do compositor norte-americano Scott Joplin.

Francisco Mignone conta em seu depoimento sobre a obra de Ernesto Nazareth que o compositor lhe disse que Chopin era o seu autor favorito e que executava quase todas as Baladas do compositor polonês.

Clique aqui para assitir o vídeo com Alexandre Dias interpretando a peça Polonaise de autoria de Ernesto Nazareth.

domingo, 1 de julho de 2007

Raras de Ernesto Nazareth

Alexandre Dias, pianista
O pianista Alexandre Dias, numa série publicada semanalmente por Zé Carlos, proprietário do blog Sovaco de Cobra, idealizador da série e criador dos textos, aborda diversas peças de Ernesto Nazareth que não estão inclusas no repertório mais divulgado do compositor carioca. Muitas delas ainda não foram registradas em gravações comerciais e algumas nem mesmo tiveram a partitura publicada por editoras. A série oferece aos visitantes do blog o áudio integral das peças produzidas e interpretadas por Alexandre. O joven brasiliense também é um competente pesquisador da obra de Nazareth e mantém o site O Rei do Choro e é o criador e moderador do grupo de discussão O Malho, dedicado a homenagear o choro, o tango brasileiro, o lundu, a polca, o samba, enfim, a música brasileira do fim do Sec. XIX e início do Sec. XX.

As músicas apresentadas na série "Raras de Ernesto Nazareth" até esta data são:

  1. Proeminente (tango brasileiro)
  2. Phantastica (valsa brilhante)
  3. Succolento (samba brasileiro)
  4. O que há? (tango brasileiro)
  5. Cruz, perigo!! (polca)
  6. Cuéra (polca-tango)
  7. Atlântico (tango)
  8. Correcta (polca)
  9. Podia ser peior (tango)
  10. Orminda (valsa)
  11. Jacaré (tango carnavalesco)
  12. Victoria (marcha)
  13. If I am not mistaken (fox-trot)
  14. Chave de ouro (tango)
  15. Divina (valsa)
Os arquivos de áudio com o excelente trabalho do brilhante pianista podem ser baixados aqui.

O Enigma do Homem Célebre – Ambição e Vocação de Ernesto Nazareth

O Enigma do Homem Célebre – Ambição e  Vocação de Ernesto NazarethCacá Machado lançou seu livro O Enigma do Homem Célebre – Ambição e Vocação de Ernesto Nazareth, no Instituto Moreira Salles, em 30/06/2007. O livro (originalmente uma tese de doutorado da USP) apresenta uma análise aprofundada de elementos musicológicos, históricos e literários que envolvem a obra do compositor e pianista fluminense Ernesto Nazareth.

A obra traz imagens inéditas do compositor e sua família e do Rio de Janeiro, além de um CD com gravação das peças “Cruz, perigo!”, “Rayon d’Or”, “Batuque” e “Floraux” interpretadas pela pianista Sonia Rubinsky.

Leia aqui o primeiro capítulo da tese.

terça-feira, 5 de junho de 2007

Brício de Abreu: Artigo sobre Ernesto Nazareth

Foto do acervo de Brício de AbreuCENTENÁRIO DE ERNESTO NAZARETH

O Brasil inteiro comemora o centenário do nascimento de Ernesto Nazareth. Conheci-o em 1924. O nosso grupo de boêmios e jornalistas, semanalmente, reunia-se em casa do Dr. Bandeira de Gouveia, na Rua Buarque de Macedo. Eram reuniões de poesia, canto e ternura. Nascimento Filho (barítono), Lulu Vidal (o Barão), Thedim Lobo, Gomes Leite (poeta que morreu moço por atropelamento), Carlos Frederico da Silva, Agenor Chaves, às vezes Moacyr de Almeida (meu companheiro em “A Tribuna”), Afonso Lopes de Almeida, Álvaro Guanabara, Cláudio Manuel e tantos outros. Uma noite. Mme. Bandeira de Gouveia apresentou-nos Ernesto Nazareth. Cabelos grisalhos já penteados da direita para a esquerda, tal como vemos na foto de 1926 que publicamos, gordo, de estatura mediana. Foi uma noite memorável, em que Nazareth tocou várias de suas músicas, só parando para ceder lugar a um brasileiro magro, esquálido, de nome alemão, que morava lá em Santa Teresa, e que era louco por música popular. Taí a única vêz que tive contacto com o mestre que falava calmo e simples, e que era de uma modéstia que impressionava. Lembro-me de que Agenor Chaves, num grupo que formamos em redor do mestre, perguntou-lhe como iniciara a sua vida de compositor. Nazareth sorriu e timidamente contestou:

Detesto falar de mim. Mas, se quer saber alguma coisa a meu respeito e o que penso, aqui tem uma entrevista que me arrancaram à força, na semana passada, em São Paulo, para a “Folha da Noite”.

E, tirando do bolso uma folha de jornal, dobrado, deu-a a Agenor Chaves. Nos meus apontamentos consta: ...”Como estamos a 28 de Setembro de 1924, o artigo deve ter sido publicado na segunda semana deste mês. Ver em São Paulo”. Nunca pude fazê-lo, mas quando for à capital paulista, procurarei e ainda hei de ver o que diz essa entrevista, Em todo caso, aqui fica a indicação aos rebuscadores.

A impressão que nos ficou daquela noite foi imensa e dura ainda até hoje. Nazareth não se parecia com nenhum outro pianista quando tocava E, creio que freqüentávamos todos os que eram conhecidos e populares naquela época. Bevilacqua, em artigo (7-8-62), diz ter ele “molde muito típico, característico, com forma fixando um jeito de fatura curiosa pianística, cheia de graça, de vivacidade, com sabor nacional”. Em um artigo publicado em 1924 (julho), na “Ilustração Brasileira”, a pedido de Álvaro Moreyra, depois transformado em conferência e em capítulo do seu livro “Música, Doce Música” (S. Paulo, 1934), Mário de Andrade afirma que ...”no entanto , se é certo que a obra de Ernesto Nazareth tem uma boniteza, uma dinâmica fora do comum, e ela apareceu e se desenvolveu no momento oportuno, não compreendo bem com é que se tornou popularmente célebre. Se foi oportuno não tem nada de oportunistas nele, e é sabido que nem mesmo a genialidade basta para um indivíduo se popularizar”, para terminar, mais adiante, dizendo ainda sobre sua obra...”é mais artística do que a gente imaginava pelo destino que teve, e deveria estar sempre no repertório dos nossos recitalistas”. Marisa Lira também afirma que ...”dele não se pode dizer apenas que foi um notável compositor ou um grande pianista. É que a sua obra musical de tão bizarra técnica, talvez para dificultar a execução, fê-lo afastar-se do popular e alcançar um popularesco, que em certos casos quase atinge o erudito”. O que é certo é que Ernesto Nazareth foi um dos maiores compositores de seu tempo e sua popularidade corre ainda por todo o Brasil. Exerceu uma influência enorme em toda a sua geração, que lhe tributava uma profunda admiração.

ERNESTO JÚLIO DE NAZARETH nasceu no Rio, no Morro do Nheco (junto ao atual Morro do Pinto), a 20 de março de 1863. Eram seus pais Vasco Lourenço da Silva Nazareth, despachante aduaneiro, e D. Carolina da Cunha Nazareth. Sua primeira professora foi sua própria mãe, mas quem o guiou realmente para o caminho da música (que seu pai era totalmente contra) foi Eduardo Madeira, modesto professor e empregado do Banco do Brasil, como também foi seu professor Lucien Lamberto. Mas essas influências foram rápidas e transitórias. Nazareth foi, realmente, um autodidata. Aos 14 anos, aluno ainda do Colégio Belmonte, na praça Tiradentes, escreveu sua primeira música, intitulada “Você bem sabe”, polca (1877). Foi o próprio Madeira que o levou ao editor Arthur Napoleão, que a publicou, Desde então, pode-se dizer, teve início a sua vida profissional como músico e compositor.

Foto do acervo de Brício de AbreuAos 23 anos, a 14 de julho de 1886, casou-se com D. Theodora Amália de Meirelles, indo morar em São Cristóvão, na Rua São Januário. Nazareth ficou célebre por haver criado o “TANGO BRASILEIRO” (que nada tem a ver com o tango argentino), cujo primeiro “Cruz... Perigo!”, foi composto em outubro de 1879 e publicado pela editora Viúva Canongia. Em 1893, publicou o célebre “Brejeiro”, que vendeu por uma miséria à Casa Vieira Machado, e que foi o maior sucesso de seu tempo tendo recebido letra de Catulo da Paixão Cearense que o rebatizou com o nome de “Sertanejo Enamorado”. Em 1898, realizou o seu primeiro concerto público no salão da Intendência da Guerra, promovido pelo Clube de S. Cristóvão. Em 1907, foi nomeado escriturário do Tesouro, cargo que ocupou por muito pouco tempo, passando a dedicar-se exclusivamente ao ensino particular de piano e a tocar em casas de músicas e em festas particulares, inclusive em cinemas mais tarde, como vimos no Cinema Odeon (1920), na orquestra dirigida pelo italiano Andreozzi (que mais tarde, 1933, fomos encontrar tocando no “Alster Pavillon”, de Hamburgo). Em 1926, Ernesto Nazareth desgostou-se com um artigo publicado pelo crítico Rodrigues Barbosa (foi o próprio crítico quem nos relatou, consta de nossas notas), e aceitou o insistente convite que lhe faziam amigos para ir para São Paulo, onde deu concertos e chegou a ser popularíssimo, também. Voltou para o Rio em 1927. Em 1929 perdeu a esposa. Em 1932 realizou uma “tournée” ao Sul do País.

Foto do acervo de Brício de Abreu“Devido a uma queda, dada em menino, conta-nos Andrade Muricy em recente biografia, publicada no Jornal do Comércio (17-3), “sempre teve incômodos nas vias auditivas. Nos seus últimos anos, declarou-se a surdez que chegou a tornar-se grave”. Por fim, uma pertubação cerebral forçou sua internação, primeiro no Instituto Neuro-Psiquiátrico, na Praia Vermelha, e depois na Colônia Juliano Moreira em Jacarepaguá. No dia 1º de fevereiro de 1934, desapareceu no meio da grande mata que cercava o nosocômio, sendo encontrado no dia 4, morto dentro de um reservatório de água, junto a uma cascata. Morreu aos 71 anos e de seu casamento teve 4 filho: Eulina e Diniz, ainda vivos, e Ernesto e Maria de Lourdes, já falecidos. A consagração pública chegou 29 anos depois da morte do compositor carioca.


Fonte: matéria escrita pelo pesquisador Brício de Abreu e publicada em 1963 provavelmente na revista O Cruzeiro. Fotos do seu arquivo particular.

quinta-feira, 17 de maio de 2007

Flauta, Cavaquinho e Violão

Arací de Almeida (1914-1988)
Ouçam o choro "Flauta, Cavaquinho e Violão", da dupla Custódio Mesquita/Orestes Barbosa, na voz de Arací de Almeida (Odeon, 1945). A letra da canção menciona "os tangos do Ernesto Nazareth", inclusive, há um pequeno solo com o tema de "Brejeiro".

Araci foi descoberta por Custódio Mesquita que a levou para emissoras de rádio da época (1933), e ficou famosa como intérprete de sambas nas Rádios Philips, Mayrink Veiga e Tupi, onde obteve sucesso com gravações memoráveis.

Para baixar a música clique aqui.

Fontes: www.ims.com.br (disco) e www.radio.usp.br (foto).

segunda-feira, 30 de abril de 2007

Ernesto Nazareth: Retratos

Ernesto Nazareth (1863-1934) - Foto da coleção da Biblioteca Nacional
Entrou em veiculação na TV, o comercial "Retratos" com a música "Apanhei-te Cavaquinho" do compositor carioca Ernesto Nazareth - que ganhou letra sob medida para o filme. Sabe-se que é o primeiro comercial com uma composição de Nazareth...

A criação é de Augusto Moya e Fabio Saboya, com direção de Criação de Sérgio Valente, Julio Andery e dos próprios Saboya e Moya da DM9DDB. A foto do compositor mostrada neste post pertence ao acervo da Biblioteca Nacional.

Clique aqui para assistir o filme.

sábado, 28 de abril de 2007

Eudóxia de Barros: Ouro Sobre Azul (1963)


Fonte da foto de Eudóxia de Barros: www.cultura.ma.gov.br Artigo do musicólogo Andrade Muricy, do Jornal do Commercio do Rio de Janeiro, escrito em 25 de setembro de 1963 por ocasião do lançamento do LP “Ouro Sobre Azul”. comemorativo do nascimento de Ernesto Nazareth (1863-1934), onde a pianista Eudóxia de Barros interpreta composições do célebre músico carioca.

Encontramos o texto reproduzido abaixo no site da pianista (1).


(transcrição do artigo)


...Coube-me, também, apresentar em primeiro lançamento no Rio de Janeiro, o disco intitulado “Ouro Sobre Azul”, Músicas de Ernesto Nazareth, na Interpretação de Eudóxia de Barros, Chantecler Internacional, HI-FI, CMG 1017.


(lista das músicas)


Lado 1:

”Ouro Sobre Azul” (tango)
“Sarambeque” (tango)

“Elegantíssima”(Valsa Capricho)

“Tenebroso” (tango)
“Labirinto”(tango)

“Coração que Sente”(Valsa)
“Fon-Fon” (tango)

“Bambino” (tango)

Lado 2:

“Batuque”(batuque)
“Apanhei-te Cavaquinho” (tango)

“Confidências” (valsa)

“Carioca” (tango)

“Escorregando” (tango)

“Duvidoso” (tango)

”Eponina” (valsa)

“Odeon” (tango)

“Brejeiro”(tango)

Vem enriquecido por uma nota esclarecedora, da autoria de um dos maiores conhecedores da obra de Nazareth, Mozart de Araújo.

Primeira característica que traz esse disco: uma intérprete de elevada classe (uma das maiores pianistas jovens do Brasil de hoje), Eudóxia de Barros. Vem da mesma terra que deu Antonietta Rudge, Guiomar Novaes, Souza Lima, Yara Bernette, Ana Stela Schic: São Paulo.

O seu merecimento excepcional foi-me revelado quando aqui esteve para interpretar um programa inteiramente composto de produções dos alunos de composição de Camargo Guarnieri. Exteriorizou aquelas obras juvenis de cór, e como se as tivesse por definitivamente integradas ao seu repertório: a sério. Mais tarde, gravou em disco (que não pude ouvir) esse programa.

Também excelente, a sua execução do 2º Concerto para Piano e Orquestra, de Camargo Guarnieri (Orquestra Sinfônica Brasileira, regência do autor, Ricordi SRE-4).

Quando me constou que a ilustre jovem artista iria gravar obras de Nazareth, não me surpreendeu, nem me assustou que viesse a ter êxito. A sua compreensão da música brasileira evidenciada ao interpretar os discípulos daquela “posteridade” a que me referira ao tratar da obra do Padre Jaime Diniz. Afinal, nem todos podem ter ouvido Nazareth tocar, ou mesmo os grandes intérpretes seus contemporâneos.

Sabemos que Nazareth dominava uma escritura sem par entre todos os compositores populares do Brasil, e mesmo - afirmo-o até que me apresentem prova em contrário - do mundo. Ainda assim, como sentiu e escreveu Darius Milhaud, havia muito de “insaisisable” em sua execução de suas próprias músicas, querdizer: algo que não conseguia notar. Morto Nazareth, e alguns dos seus contemporâneos, como Hemrique Vogeler, o que aí está são os seus textos, e com eles tem de se haver os intérpretes. Eu vinha observando que os pianeiros, quase todos, não mais podiam executar Nazareth. Abra-se exceção para Carolina Cardoso de Menezes. Eram os pianistas de classe, de há muito, que o faziam: Arnaldo Rebello, Mignone, Radamés Gnattali, Mário de Azevedo, Aloysio de Alencar Pinto (2): mais recentemente Homero de Magalhães, Gerardo Parente, Murilo Tertuliano dos Santos, outros ainda. Desses, alguns aproximam-se mais da aludida “tradição”; outros, chegaram a dar versões sem dúvida válidas e interessantes, porém distanciadas da ortodoxia nazarethiana.

Eudóxia de Barros trazia para esta sua performance a sua admirável técnica, a sua enorme capacidade de estudo (- todas as suas músicas são minuciosamente dedilhadas e anotadas, como pude ver-), o seu temperamento vivaz, a sua inteligência musical rara. Antes que gravasse aquele elenco nazarethiano, ouvi executá-lo, na Ricordi, em São Paulo. Convenceu-me. Esta gravação é um modelo de limpidez; de domínio técnico; de vibratilidade: de achados de sonoridade, por vezes, como nos graves do “Batuque”, quase sempre percutidos duramente, e aos quais Eudóxia de Barros dá um eficaz tratamento por meio do pedal e das teclas somente abaixadas. Impressionante, a segurança dos seus baixos, portanto da rítmica nazarethiana, tão rica e empolgante: a admirável regularidade do acompanhamento de viola, em “Apanhei-te Cavaquinho” e“Ameno Resedá”.

Três das peças sobrelevam a meu ver, as demais em adequação da grande técnica, revelando a superioridade, nesse terreno de Nazareth até mesmo comparado com muitos compositores eruditos, ao sentido musical não somente instintivo, porém pensado, e eminentemente artístico, da substância musical: a valsa “Confidências”; o tango carioquíssimo “Carioca”; a mais perfeita das valsas de Nazareth: “Eponina”.

Na 1a. face: “Tenebroso”, o rei dos “tangos brasileiros”, um dos mais belos noturnos violoneiros jamais escrito. Questão de preferência, porquanto tudo está ali realizado com clareza e sentimento. Na discografia nazarethiana, em que sobram os arranjos, e os acompanhamentos espúrios, este disco da Chantecler toma importância didática: é do Nazareth sem acréscimos, nem ornamentos banalizadores.

Compreende-se que a ilustre educadora Eulina de Nazareth tenha querido assistir de pé a primeira audição desse disco. Discursando, após, celebrou o seu aparecimento, bem como agradeceu ao novo Acadêmico, Padre Jaime Diniz, a preciosa homenagem à obra do seu eminente Pai, representada pelo seu excelente livro (3).

Notas:

1 - Fonte: site da pianista
2-
pianista, compositor e musicólogo, nascido em Fortaleza, em 1911, talvez hoje a única pessoa viva que conheceu Ernesto Nazareth;
3 - Pe. Jaime Diniz. "Nazareth: estudos analíticos". Recife: DECA, 1963.