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Rádios Clássicas na Internet

2008-01-27T21:33:00.000-08:00

Rádio Brasileira

Há uma rádio na internet, que entrou em operação há 30 anos, e desde o início de suas atividades tem uma programação segmentada voltada à música clássica. A Rádio Cultura FM, da rede TV Cultura da Fundação Padre Anchieta, tem como objetivo levar cultura e educação para a população, contribuindo dessa forma com a formação do cidadão. Visite o sítio da emissora e ouça a Rádio Cultura FM.

Rádio Americana

Há uma rádio norte-americana que toca música clássica e é sediada no coração do centro da cidade o St. Paul, em Minnesota. A rádio opera uma cadeia regional de 37 estações e abrange Minnesota e partes de Wisconsin, Dakotas, Michigan, Iowa e Idaho. Visite o sítio da emissora e ouça a Minnesota Public Radio® (1).

Nota: (1) no alto da página da rádio clique em 'LISTEN' para ouvir. Para ver a programação corrente clique em 'PLAYLIS'.

Johann Sebastian Bach

2008-01-14T01:42:00.000-08:00

Me lembrei hoje do que li no livro Johann Sebastian BACH, de Karl Geiringer, sobre um episódio que ilustra como os filhos podem ser ingratos com os pais.

Pelas informações do obituário, Bach escreveu cinco coleções de cantatas de igreja para todos os domingos e dias santificados do calendário religioso, o que dá perto de 300, mas menos de 200 foram preservadas. Segundo Geiringer, o primogênito de Bach, Wilhelm Friedmann seria o responsável por essa perda irreparável.

Quando Bach faleceu, relato-nos o biográfo, as coleções de cantatas foram divididas entre os familiares de modo que - segundo Forkel - Friedmann herdou o maior número. Sabe-se que no começo ele deu manuscritos de seu pai e, mais tarde, quando se viu em apuros financeiros, vendeu-os.

Hoje, as primeiras partituras e partes estão preservadas no acervo da Biblioteca de Berlim e na Escola de Santo Tomás, em Leipzig, a coleção de Marburg foi levada para uma biblioteca construída e os manuscritos da Escola de Santo Tomás são conservados no Bach-Archiv de Leipzig.

Notas: (1) Johann Sebastian BACH, de Karl Geiringer, Jorge Zahar Ed., p.150.

Partituras Escaneadas

2008-01-13T05:17:00.000-08:00

O IMSLP avisa que não está morto (só descansando), de modo que ressurgiu e publicou recentemente uma página com links para vários sites que distribuem partituras.

Achei interessante um link que encontrei nessa página (Site with scans used by the Sheet Music Project of Gutenberg) que aponta para um servidor web onde está hospedado o Projeto Gutenberg. Nele há várias partituras escaneadas com qualidade alta algumas oriundas de publicações da Dover, conhecida editora de música impressa.

Compositores Disponíveis

Alkan
Beethoven
Bizet
Chabrier
Chaminad
D'indy
Debussy
Faure
Franck
Haydn
Handel
Ibert
Koechlin
Massanet
Mendelssohn
Mozart
Ravel
Schmitt
Schoenberg
Schubert

Faça o download das partituras escaneadas direto do site do Projeto Gutenberg.

Piano & Movimento: Alexandre Dias

2008-01-12T16:47:00.000-08:00

O músico e pesquisador Alexandre Dias convida a todos a assistirem ao programa que gravou na UnB sobre o trabalho que faz com músicas raras de Ernesto Nazareth.

O programa Piano & Movimento é apresentado por Jaci Toffano, professora Drª. do departamento de música da UnB, e conta com a direção de Bruno de Castro.

No programa Alexandre Dias fala sobre sua carreira e executa 3 obras do compositor: a polca-tango Cuéra, o tango brasileiro Paulicéa, como És Formosa!, e a polca Cruz, Perigo!!!

Aloysio de Alencar Pinto

2008-01-10T00:42:00.000-08:00

Sarau de Sinhá

Esta é famosa suite de danças brasileiras de autoria de Aloysio de Alencar Pinto, com o Duo Pianístico da UFRJ, Sonia Maria Vieira e Maria Helena de Andrade. Aloysio de Alencar Pinto (pianista, folclorista e compositor) nasceu em Fortaleza (CE) em 3 de fevereiro de 1912 (1). Foi aluno de Barrozo Netto, no Rio de Janeiro, e realizou curso de especialização em Paris com Orlov e Casadesus. Compôs música orquestral e peças para piano. Atuou por muitos anos no Instituto Nacional do Folclore. É sucessor de Furio Franceschini na Cadeira n. 28 da Academia Brasileira de Música (2).

Playlist

01- Schottisch
02- Polka
03- Romance
04- Contradança
05- Valsa
06- Noturno
07- Capricho
08- Lundu
09- Recitativo
10- Galope
11- Dobrado
12- Embolada
13- Seresta
14- Candomblé
15- Seresta op. 1
16- Tango
17- Lundu
18- Congada

A propósito deste divertimento coreográfico do professor Aloysio, achei interessante transcrever parte do texto que encontrei no Laboratório de Composição Musical da Universidade Federal da Paraíba (UFPB) (3).

Na ocasião, entrei em contacto com Aloysio de Alencar Pinto, pianista e compositor que tinha sido um dos professores de Gerardo, e com Mercedes Reis Pequeno, diretora da Seção de Música da Biblioteca Nacional. Aloysio me adiantou que o repertório para piano a quatro mãos existia e não era pequeno. Para exemplificar, tocou, com Irany Leme, excelente pianista, muito sua amiga, que participava do encontro, uma obra que tinha escrito recentemente. O título: SARAU DE SINHÁ. A peça, com meia hora de duração, era um divertimento coreográfico sobre cenas de um sarau no Rio antigo, cujo enredo era de autoria de Guilherme de Figueiredo, o autor de “A Raposa e as Uvas”.

Em 2005, o programa Música e Músicos do Brasil, na Rádio MEC FM, homenageou compositor cearense, recentemente falecido. Com produção e apresentação de Lauro Gomes, o programa teve a participação dos pianistas Alexandre Dias e Maria Teresa Madeira tocando o Sarau de Sinhá, e seu arranjo/transcrição do ragtime Pianola de Sinhô (4).

Visite o site TV NCE Musical para ouvir a suite completa.

Notas: (1) Alexandre Dias fez um correção: ele nasceu em 1911; (2) www.abmusica.org.br;
(3) www.compomus.mus.br; (4) www.sovacodecobra.com.br

Mahler: Sinfonia Nº 1

2008-01-05T10:34:00.000-08:00

Sinfonia

Ouça a Sinfonia Nº 1 de Gustav Mahler (completa) com a Orquestra BBC Philharmonic conduzida por Vassily Sinaisky.

Movimentos

Visite o site da BBC Radio3 e leia sobre esta sinfonia (em inglês), ou clique aqui para ler em português.

Nota: os arquivos de áudio, para ouvir (streaming), estão no formato RAM. Você precisa do Real Player. O download de arquivo MP3 ou similar não está disponível.

Tchaykovsky: Sinfonia Manfred

2008-01-02T21:23:00.000-08:00

Sinfonias

As sinfonias mais antigas de Tchaikovsky são trabalhos alegres de caráter nacionalista, enquanto as últimas tratam do destino, perturbação. As três últimas de suas sinfonias numeradas (quarta, quinta e sexta), são consideradas obras-primas e são bastantes executadas. Outrossim, há uma "Sétima Sinfonia", que é uma compilação de temas musicais descartados por Tchaikovsky e que foram reunidos, após a sua morte, pelo compositor soviético Semyon Bogatyrev e lançada como "Sinfonia Nº 7 em Mi Bemol Maior.

Manfred

A Sinfonia Manfred, em Si menor, Op.58, é uma composição de Tachaikovsky, baseada em um plano em quatro partes enviado pelo compositor russo Mily Balakirev e foi inspirada no poema dramático Manfred de Lorde Byron. Ouça a sinfonia inteira com a BBC Philharmonic conduzida por Vassily Sinaisky. Lembramos que os arquivos de áudio (completos) costumam ficar disponíveis na BBC Radio por sete dias apenas após sua transmissão inicial.

Sinfonia Completa

Visite o site da BBC Radio 3 e desfrute de muito mais música de qualidade!

Nota: os arquivos de áudio, para ouvir (streaming), estão no formato RAM. O download de arquivo MP3 ou similar não está disponível.

Edward Elgar

2008-01-01T11:50:00.000-08:00

Para celebrar o 150º aniversário de nascimento de Edward Elgar a BBC - Radio 3 divulgou uma série em seu site com algumas músicas e textos sobre a vida do compositor britânico. Elgar é principalmente conhecido pelas Marchas de Pompa e Circunstância (1901). Após compô-las, foi-lhe pedido para adaptar a letra de A. C. Benson para uma Ode à Coroação do Rei Eduardo VII de Inglaterra. O resultado foi Land of Hope and Glory. A sua Sinfonia No. 1 (1908) foi cem vezes tocada no primeiro ano. Com a chegada da I Guerra Mundial, a música de Elgar ficou um pouco fora de moda, e, depois de ficar viúvo em 1920 pouco mais compôs. Pouco antes de falecer compôs o magnífico e elegíaco Concerto para Violoncelo. Talvez isto sugira que Alice Elgar era a sua principal influência e impulsionadora do seu êxito.
No fim da vida iniciou uma ópera e aceitou a proposta da BBC para compor uma Terceira Sinfonia. Esta encomenda foi persuadida pelo seu amigo George Bernard Shaw, a quem Elgar tinha dedicado a obra Severn Suite. A sua doença terminal impediu-o de a completar mas os esboços que deixou permitiram a Anthony Payne completá-la ao estilo do compositor (1). Clique nos títulos das músicas para ouvir o áudio (completo). Você precisa do Real Media Play (2).

Músicas da Seleção

Cello Concerto

Piano Concerto

Enigma Variations

Sea Pictures

BBC - Radio 3

Visite o site da BBC - Radio 3 para saber mais sobre o compositor de "Pomp and Circumstance".

Nota: (1) texto reproduzido da Wikipedia; (2) os arquivos de áudio, para ouvir (streaming), estão no formato RAM. O download de arquivo MP3 ou similar não está disponível;

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

2008-01-01T06:11:00.000-08:00

BBC

A Rádio inglesa BBC é um modelo de rádio pública que deveria ser seguido e adaptado pelo estado nesse momento em que discute o assunto em nosso país. Especialmente me interessa a BBC - Radio 3, porquê criou em seu portal um site em homenagem a Pyotr Ilyich Tchaikovsky (and Stravinsky) onde podemos ouvir algumas das suas obras (1). Quanto a Stravinsky não abordamos neste post haja vista que os áudios são apenas amostras.

Tachaikovsky tem em sua música um caráter marcante russo, com ricas harmonias, melodias ocidentalizadas - diferente de seus contemporâneos -, e utilizou elementos cosmopolitas ao lado de melodias populares nacionalistas russas. Tal qual Mozart, se sentia igualmente confortável escrevendo óperas, sinfonias, concertos e obras para piano.

Entre as músicas da seleção musical está o belo Concerto No. 1 para Piano e Orquestra. Reserve um pouco de seu tempo para ouvir algumas das composições mais marcantes do mestre do romantismo russo enquanto elas estão disponíveis na rádio britânica.

Tchaikovsky Top 10

1812 Overture - BBC National Orchestra of Wales conduzida por Grant Llewellyn
Eugene Onegin (Polonaise) - BBC Symphony Orchestra conduzida por Jukka-Pekka Saraste
The Nutcracker - BBC Philharmonic conduzida por Vassily Sinaisky
Piano concerto no. 1 - interpretado por Lukas Vondracek com a BBC Philharmonic conduzida por Gianandrea Noseda
Romeo and Juliet (Overtur) - BBC National Orchestra of Wales conduzida por Grant Llewellyn
Serenade for Strings - BBC National Orchestra of Wales conduzida por Lesley Hatfield
Sleeping Beauty - BBC Philharmonic conduzida por Vassily Sinaisky
Swan Lake - BBC Philharmonic conduzida por Vassily Sinaisky
Symphony no. 5 - BBC Philharmonic conduzida por Yan Pascal Tortelier
Symphony no. 6 'Pathetique' - BBC Philharmonic conduzida por Vassily Sinaisky

Como Ouvir as Músicas

Clique nos títulos das músicas para ouvir o áudio completo você precisa do Windows Media Play.

BBC Radio 3

Para ouvir as música com o Real media Player visite o site da BB - Radio 3 - Tchaikovsky Experience Audio. Lá também encontrará mais informações sobre o compositor russo.

Nota: (1) os arquivos de áudio (streaming), para ouvir, estão no formato ASX. O download de arquivo MP3 ou similar não está disponível.

Padre José Maurício de Nunes Garcia

2007-12-30T19:34:00.000-08:00

José Maurício

De José Mauricio são conhecidas 240 obras musicais, mas de acordo com os seus primeiros biógrafos, sua produção seria quase o dobro deste número. Esta quantidade, e a qualidade das suas obras, o tornaram um dos mais importantes compositores do Brasil, ainda colônia na época. Hoje, graças ao extraordinário trabalho da professora Cleofe Person de Mattos (1913-2002), José Mauricio é o único compositor do período colonial brasileiro cuja biografia está estabelecida, e suas obras restantes estão inteiramente catalogadas (1).

Vídeo

Miriam Leitão entrevista o maestro Ricardo Prado e falam sobre a história do primeiro gênio da nossa música (e do mundo), o padre José Maurício de Nunes Garcia, e Marcelo Fagerlande interpreta peças de O Método de Pianoforte do Mozart da Rua das Marrecas, 40, no Rio de Janeiro.

Ano Novo

Com este último post encerro o ano de 2007 homenageando José Maurício. Desejo um Feliz Ano Novo aos visitantes do blog. Faço votos de paz, amor, felicidade, saúde e dinheiro, extensivos a todos, inclusive familiares, amigos, companheiros e colaboradores.

Vídeo

Assista o programa comentado enquanto ele está disponível no site GloboNews (2).

Notas: (1) fonte do texto site oficial de José Mauricio Nunes Garcia; (2) para quem quer uma cópia (para uso privado), há um modo comentado no site YAHOO! Respostas.

Severino Araújo e sua Orquestra

2007-12-27T13:15:00.000-08:00

Orquestra Tabajara

A Orquestra Tabajara foi fundada em 1934, em João Pessoa. Com a inauguração da Rádio Tabajara na cidade, a orquestra foi contratada para fazer parte de seu elenco. Assim, Severino Araujo foi convidado para integrar o naipe de sax da 'Jazz Tabajara' que já contava com músicos famosos dos quais destacaram-se: K.Ximbinho, José Leocadio, Geralso Medeiros, Porfírio Costa, Raimundo Napoleão. Cláudio de Luna Freire, Olegario de Luna Freire (diretor), e outros. Com a morte repentina de Luna Freire, Severino Araujo, com apenas 21 anos de idade, assumiu a direção daquela que é considerada a mais famosa orquestra popular do Brasil.

Rádio IMS

A equipe da Redação da Rádio IMS produziu uma seleção de músicas em homenagem ao maestro e sua orquestra.

Músicas (06/11/2007)

Brejeiro - (Ernesto Nazareth)
Feitiço da Vila - (Noel Rosa, Vadico)
Um Chorinho Delicioso - (Severino Araújo)
Cidade Maravilhosa - (André Filho)
Rhapsody in Blue - (G. Gershwin)
Malicioso - (Geraldo Medeiros)
Guriatã no Coqueiro - (Ratinho)
Lágrimas de Colombina - (Lourival Oliveira)
Paraquedista - (José Leocádio)
Oh, Clarinete Gostoso - (Severino Araújo)

Ouça a seleção com gravações da big band visitando a Rádio IMS.

Maria José Carrasqueira

2007-12-27T12:35:00.000-08:00

A pianista Maria José Carrasqueira apresentou um recital, no IMS-Poços de Caldas, com peças compositores eruditos, inclusive, de três importantes compositores brasileiros: Ernesto Nazareth, Almeida Prado e Odmar Amaral Gurgel.

Ernesto Nazareth

Da lavra de Ernesto Nazareth são as belíssimas composições Eponina, Odeon, Elegantíssima, Ouro Sobre Azul, Improviso e Fon-Fon.

Odmar Amaral Gurgel

A propósito, embora na relação das peças divulgada na Rádio IMS conste que Zênite é de autoria de Nazareth, cabe aqui uma pequena correção. Luiz Antonio de Almeida em seu Catálogo Oficial da Obra de Ernesto Nazareth esclarece: " Zênith trata-se de composição da autoria de Odmar Amaral Gurgel (1909/1992), o popular maestro “Gaó”, segundo informou-me, o próprio, em entrevista datada de 16 de novembro de 1988".

José Antonio Resende de Almeida Prado

Fazem parte do repertório do recital, ainda, A estrela Supernova de Tycho, Constelação I - Columba, Constelação II - Pegasus, Aglomerado Globular - NGC 47, Luz Anti-Solar, Constelação III - Lupus e Constelação IV - Phoenix, todas de Almeida Prado, considerado um dos expoentes da criação musical brasileira da atualidade.

Músicas do Recital (30/10/2007)

Allegretto e Inocente - Haydn
Presto - Haydn
Moderato - Ravel
Movimento de Minueto - Ravel
Animado - Ravel
A estrela supernova de Tycho - Almeida Prado
Constelação I - Columba - Almeida Prado
Constelação II - Pegasus - Almeida Prado
Aglomerado Globular - NGC 47 - Almeida Prado
Luz Anti-solar - Almeida Prado
Constelação III - Lupus - Almeida Prado
Constelação IV - Phoenix - Almeida Prado
Eponina - Nazareth
Odeon - Nazareth
Elegantíssima - Nazareth
Ouro Sobre Azul - Nazareth
Improviso - Nazareth
Zênite - (Gaó)
Fon-fon - Nazareth

Rádio IMS

A gravação do recital está disponível para audição, em conexão discada (qualidade FM), ou banda larga (qualidade CD) no site do IMS - Instituto Moreira Sales. Visite sempre o instituto que possuí o maior acervo de música popular brasileira da internet e ouça, sempre, as excelentes edições produzidas pela Redação da Rádio IMS.

Altamiro Carrillho

2007-12-27T10:49:00.000-08:00

Os fãs de Altamiro Carrilho podem ouvir na Rádio IMS algumas das composições do flautista, e em parceria com outros autores. A seleção está disponível para audição com conexão discada (qualidade FM) ou banda larga (qualidade CD). Confira as músicas da seleção do dia 11/12/2007.

Rio Antigo - Altamiro Carrilho"
Aconteceu no Grajaú - Britinho
Samba de Morro - Altamiro Carrilho
Trabalhoso - Altamiro Carrilho/Fernando Ribeiro
Saliente - Altamiro Carrilho
Jabuti - Hélio Latini
Ziza - Altamiro Carrilho
Flauteando na Chacrinha - Altamiro Carrilho/Ari Duarte

Visite sempre o IMS - Instituto Moreira Sales e ouça as ótimas seleções produzidas pela Redação da Rádio IMS.

Whitney Eugene Thayer

2007-12-27T09:52:00.000-08:00

Journal and Review

O organista, professor e compositor americano Whitney Eugene Thayer (1838-89), foi o criador do Organists' Journal and Review, em 1874-77. Trata-se de um jornal trimestral, exclusivamente projetado para organistas que foi a primeira publicação americana precursora de periódicos como The Diapason, The American Organist, and The Tracker. Cada volume do jornal contém comentários, relatórios e informações técnicas de órgãos específicos nos USA e no estrangeiro, artigos escritos por Eugene Thayer e outros outros colaboradores. Contém, ainda, 62 composições para órgão de Liszt, Rossini, Chadwick, Merkel, Guilmant, Lemmens, Hesse, Battmann, e muitos outros, sendo 28 peças da própria lavra de Thayer. O compositor publicou originalmente, em 1877, tudo isso em um só volume com 242 páginas.

OSH - Organ Historical Society

Recentemente, o site especializado em pipe organ (livros, partituras, CDs, vídeos), OSH - Organ Historical Society, publicou esse trabalho muito informativo, biográfico e musicológico, anotou,
e incluíu uma introdução escrita por Allison Alcorn-Oppedahl, seu sócio, e adicionou uma lista das composições de Thayer, publicações e lugares onde trabalhou e estudou.

Donwload de Partituras

Neste post relacionamos algumas partituras de composições de Tahyer, que localizamos na Biblioteca do Congresso Americano e estão em domínio público.

Complete Organ School
Complete Organ School
Concert Variations on the Choral Nuremburg
Grande Offertoir de Concert
Grande Offertoire de Noel
La Contemplation
La Devotion
My Shepherd is the Living God
Offertoire for Vox Humana
Organ Music for Church Service
Organ Recital Music, No.1, Ave Maria
The Art of Organ Playing
Three Adagios, Op. 256, No.1-3
Variations on Auld Lang Syne
Variations on the Sicilian Hymn
Voluntaries Responses: Book I

Para baixar as partituras, por favor, visite Score.ePartitura.

Internet Archive / UDL - Million Book Collection

2007-12-25T16:04:00.000-08:00

O projeto Million Book Collection é uma coleção de livros escaneados que tem como missão criar uma biblioteca universal para fomentar a criatividade e permitir livre acesso ao conhecimento humano.

A National Science Foundation provê os recursos para equipamento (scanners, computadores, servidores e software), a Índia e China fornecem a força de trabalho, e várias companhias e fundações dão apoio parcial ao projeto.

Alguns Livros Sugeridos

University Musical Encyclopedia a History of Music
Great Composers and their Work
Great Violinists and Pianists Corelli to Paderewski
J.S. Bach Volume 1
Bach's Organ - Registration
Ornamentation in J. S. Bach's Organ Works
Masters of German Music
The Forty Eight Preludes and Fugues of J. S. Bach
Johann Sebastian Bach
The Organ Works of Bach

Esclarecimento

Por questões relativas a copyright os arquivos com as obras supracitadas não estão armazenadas no servidor de Score.ePartitura.

Download

O projeto MBC mantém os vínculos que apontam para os arquivos com os livros hospedados em seu servidor localizado nos USA. Use-os por sua conta e risco. Para baixar consultar os livros visite Score.ePartitura e faça o download direto do site The Internet Archive.

Les Maitres Contemporain de L'Orgue

2007-12-22T02:26:00.000-08:00

Recentemente localizei em uma coletânea de peças para órgão ou hamonium, na Sibley Music Library, com várias obras de compositores brasileiros. Essas peças inéditas foram recolhidas e publicadas, em 1911, em oito volumes, pelo Abade Joseph Joubert (1878-1963), organista da Catedral de Luçon, em Paris, na antologia Les Maîtres Contemporains de l'Orgue, edição de Maurice Senart & Cie, Paris. Os volumes 1-2,4 (manual apenas) são dedicados à escola francesa; os volumes 3, 5-6 (manual apenas) às escolas estrangeiras; e os volumes 7-8 ao grande órgão (manual e pedal).

Compositores Brasileiros da Antologia

Octavio Bevilacqua, Berceuse, Volume 5
Francisco Braga, Offertoire, Volume 5
Silvio Deolindo Froes, Cantique à Ste Anne, Prélude, Postlude, Volume 5
Alberto Nepomuceno, Prélude et Fugue, Volume 6, Offertoire, Volume 7
Henrique Oswald, Aria, Volume 6
Glauco Velasquez, Quattre Pièces (Prélude, Intermezzo, Chorale, Finale), Volume 6
Arnaud Duarte de Gouveia, Offertoire, Volume 5

Glauco Velasquez

As composições de Velásquez são mencionadas no livro Glauco Velásquez, uma pequena biografia e catálogo de suas obras, de autoria de Maria Cecília Ribas Carneiro, José Maria Neves e coordenado por Vasco Mariz. Eu comprei este livro na Plurarte. As peças também são citadas no artigo Música para Órgão Solo de Compositores Brasileiros, de autoria de Dorotéa Machado Kerr. Leia o artigo completo aqui. Outrossim, três das composições (Prélude, Chorale e Finale) achamos, ainda, numa cópia autógrafa de Adelina Alambary (sua mãe), pertencente a Biblioteca Digital da Escola de Música - UFRJ.

Dowload das Partituras

Clique aqui para visitar o site Score.ePartitura e baixar as partituras diretamente da Sibley Music Library.

Alex Guilmant

2007-12-16T15:59:00.000-08:00

O compositor e organista Alexandre Guilmant (1837-1911), foi professor e fundador, junto com Vincent D’Indy (1851-1931) e Charles Bordes (1848-1910), da École de Chant Liturgique et de Musique Religieuse, também conhecida como Schola Cantorum, em Paris. Guilmant era autodidata e também foi editor de música. Ele gozou de grande fama como recitalista na Europa e na América do Norte e ocupou o cargo de organista na igreja Trinité, em Paris. Além de compor um grande número de peças para órgão, peças vocais e sacras, trabalhou em numerosas edições de obras para órgão dos sécs. XVI ao XVIII. O compositor brasileiro Alberto Nepomuceno (1864-1920) estudou órgão na classe de Guilmant, entre os anos de 1894 a 1895.

Este post tem como alvo os organistas interessados no estudo das composições do mestre francês, e que estão disponíveis no álbum de partituras The Pratical Organist, em três volumes. Clique aqui para baixar as partituras, no formato PDF.

DME - Digital Mozart Edition: Series IX - Piano Music

2007-12-15T04:15:00.000-08:00

Agora já podemos podemos estudar a obra completa de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).Todas as partituras do mestre estão disponíveis gratuitamente na internet, por iniciativa da Fundação Internacional Mozarteum de Salzburgo, cidade natal do compositor, em decorrência das comemorações dos 250 anos do seu natalício. Graças ao projeto Digital Mozart Edition, uma iniciativa do Internationale Stiftung Mozarteum em colaboração com o Packard Humanities Institute, todas as partituras do gênio autríaco da era clássica podem ser baixadas, para uso privado e em salas de aulas, sendo porém terminantemente proíbido o seu uso para fins comerciais. No site DME - Digital Mozart Edition estão disponíveis mais de 600 composições de Mozart, classificadas em séries, que vão dos cantos litúrgicos aos concertos para orquestra, passando por música de câmara, obras para instrumentos de teclas (piano, cravo, órgão).

A versão digital oferece, além das partituras no formato PDF, textos e comentários críticos da Neue Mozart-Ausgabe (Nova Edição das Obras de Mozart), editado pela Internationale Stiftung Mozart em cooperação com cidade de Augsburg, Salzburg, e Vienna. A versão impressa foi publicada por Bärenreiter-Verlag e tem restrições de copyright para sua reprodução, particularmente o suplemento da edição, de modo que não é abordada nem utilizada neste site por Score.ePartitura.com.

Confira a relação das obras disponíveis nessa série para piano na relação abaixo:

DME - Digital Mozart Edition: Series IX - Piano Music

• Works for two Pianos
- NMA IX/24/Abt. 1 (Ernst Fritz Schmid, 1955, BA 4501, 51 pages)

• Works for Piano Four Hands
- NMA IX/24/Abt. 2 (Wolfgang Rehm, 1955, BA 4503, 154 pages)

• Piano Sonatas vol. 1
- NMA IX/25/1 (Wolfgang Plath and Wolfgang Rehm, 1986, BA 4600, 142

• Piano Sonatas vol. 2
- NMA IX/25/2 (Wolfgang Plath and Wolfgang Rehm, 1986, BA 4601, 188

• Piano Variations
- NMA IX/26 (Kurt von Fischer and Eduard Reeser, 1961, BA 4525, 160

• Piano Pieces vol. 1: Music Books
- NMA IX/27/1 (Wolfgang Plath, 1982, BA 4583, 175

• Piano Pieces vol. 2: Individual Pieces
- NMA IX/27/2 (Wolfgang Plath, 1982, BA 4584, 187

Clique aqui para fazer o download das partituras.

Mozart: Sonata in A minor

2007-12-12T15:40:00.001-08:00

Alfred Brendel, ao piano, intepretando a "Sonata in A minor" de W. A. Mozart.

Mozart: Sonata In A Major, K. 331, Menuetto

2007-12-12T15:34:00.001-08:00

Robert Hamilton, ao piano, interpretando a "Sonata In A Major, K. 331, Menuetto" de W. A. Mozart.

Chopin: Nocturne Op. 27, No.2 in D flat Major

2007-12-12T15:13:00.001-08:00

Daniel Pollack, ao piano, interpretando "Nocturne Op. 27, No. 2 in D flat Major" de Chopin

The International Music Score Library Project (IMSLP)

2007-10-29T12:44:00.000-07:00

O recém-nascido media wiki de compartilhamento de partituras INSLP.org - "sister" do site PianoSociety.com - encerrou suas atividades. O wiki era um grande repositório de partituras grátis, em domínio público, para onde os arquivos eram carregados, pelos próprios usuários que também podiam baixa-los.

Aparentemente partituras de Béla Bartók, e de outros compositores cujos direitos autorais pertenceriam à Universal Edition, tradicional casa editora de música fundada em Viena, em 1901, foram carregadas para o site e baixadas pelos seus usuários, fato que incomodou os proprietários das obras que se sentiram prejudicados em seus interesses e acusam o IMSLP de quebra de copyright.

De fato, muitos usuários carregaram para o wiki composições protegidas por copyright, a exemplo de trabalhos de Béla Bartók, cujas obras estão protegidas por copyright, nos USA. Muitos outros importantes compositores que estavam em Public Domain (PD) no Canadá, onde está hospedado o IMSLP, mas que ainda estão protegidos nos USA, no Brasil e em outros países, eram disponibilizadas no IMSLP, não obstante os avisos emitidos pelo wiki alertando os usuários sobre essa peculiaridade jurídica. Essa bliblioteca digital de partituras compartilhou com seus usuários durante os últimos meses um crescente número de obras de compositores que pertencem a porta-fólio comercial de publicadores de música impressa. Muitas das obras distribuídas pelo IMSL debaixo de licenças Creative Commons, eram propriedade de tradicionais editoras de música impressa que ainda comercializam as partituras impressas, em venda direta ou através de "dealers" pela internet ou que revendem os seus produtos no comércio tradicional nas grandes cidades.

A Sibley Music Library que pertence a Eastman School of Music da University of Rochester (USA), mantém na internet um repositório de partituras (grátis), nos USA, com trabalhos de compositores em domínio público que podem ser ser carregadas e baixadas - para uso privado -, pelos usuários cadastrados do site. Contudo, o responsável pela biblioteca digital, Jim Farrington, tem o cuidado de não disponibilizar obras de autores que aínda estão sendo comercializadas. Conheça a biblioteca digital de música Sibley Music Library.

Para entender o imbróglio em que se envolveu o IMSLP clique aqui e leia o comunicado feito pelo responsável pelo wiki (em inglês ou italiano). Para quem não conheceu o wiki, há no Google uma imagem da página principal armazenada no "cache". Veja-a clicando aqui.

Conheça outros projetos similares que estão em pleno funcionamento: Mutopia, Choral Public Domain Library, Werner Icking Music Archive.

Ernesto Nazareth: para que conheçamos o que é nosso

2007-10-28T03:38:00.000-07:00

Com prazer anuncio a localização de um documento que pelo registro do acontecimento julgo merecedor noticiar. Trata-se do célebre programa de concerto denominado "Audição de 30 Compositores Brasileiros (Peças Breves para Piano)".

As peças anunciadas no programa são de importantes compositores brasileiros cujos nomes mais conhecidos relacionamos: Leopoldo Miguez, Luiz Levy, Francisco Braga, Carlos de Mesquita, Arthur Napoleão, Alberto Nepomuceno, Henrique de Mesquita, Júlio Reis, Villa-Lobos, Glauco Velasquez, Sylvio Deolindo Fróes, Henrique Oswald, Oscar Lorenzo Fernandez (grafado incorretamente como O. Fernadez Lorenzo), Fructuozo L. Vianna.

O programa executado por alguns alunos do professor Luciano Gallet, organizador do evento, cuja duração não excedeu à 2 horas, e ocorreu no Salão do Instituto Nacional de Música, hoje Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, no sábado, 16 de Dezembro de 1922, às 16 horas e, conforme destaque na primeira página, enfatiza "Com o concurso de Ernesto Nazareth - para que conheçamos o que é nosso -".

Na segunda parte do programa há a informação de que o autor executou 4 Tangos Brasileiros: Bregeiro, Nenê, Bambino e Turuna. Constam, aínda, do programa, notas sobre as edições das partituras das composições do Rei do Choro, feitas pelas casas editoras Arthur Napoleão, Bevilacqua e Vieira Machado.

Segundo nos conta Vasco Mariz, em sua obra "A Música Clássica Brasileira", o programa causou enorme escândalo pela ousadia iluminada de fazer Ernesto Nazareth interpretar os seus tangos. Ainda conforme relato de Vasco Mariz a obra supracitada, Luciano Gallett, folclorista e compositor, foi um importante organizador de atividades musicais e sobretudo professor. Fundou em 1924 a Sociedade Pró-Arte e, em 1930, a Associação Brasileira de Música, onde atuou até 1937. Dirigiu a revista WECO, da Casa Carlos Wehr. Como professor, realizou notável trabalho à frente do Instituto Nacional de Música (1930-31), lá reformando a estrutura do ensino, cujas linhas gerais persistem até hoje de acordo com a sua orientação. Seus amigos publicaram post-mortem o livro Estudos de folclore, com importante apresentação de Mário de Andrade.

É oportuno reproduzir um trecho da conferência feita por Mário de Andrade, na Sociedade de Cultura Artística, de São Paulo, a respeito de Ernesto Nazareth (Música, Doce Música, Livraria Marins Editora, 1976).

"Esta homenagem prestada a Ernesto Nazaré pela Cultura Artística de São Paulo me parece que é sintomática de tempos mais úteis. Além de ser justíssima. E é um gosto a gente constatar que não se carece aqui de garantia da polícia, como sucedeu no Instituto Nacional de Música em 1922, quando num concerto organizado por Luciano Gallet, aí se executou o Brejeiro, o Nenê, o Bambino e o Turuna. Satisfeito mesmo estou eu, e apesar de atravessado de enfermidades mesquinhas, fiz gosto em alinhavar na fadiga estas frases, pra vir junto dos senhores, trazer o meu aplauso a um artista, que usando a política sutil do talento, se fez escutar por uma nação."

Clique aqui para ver/baixar o programa completo em imagens JPG com resolução de 300 dpi.

Nota: as imagens do programa e da foto são do acervo da Biblioteca Digital da Escola de Música - UFRJ

160 anos de Chiquinha Gonzaga

2007-10-23T06:48:00.000-07:00

Em continuidade das comemorações pelos 160 anos nascimento de Chiquinha Gonzaga, a mulher ousada que sacudiu a cidade do Rio de Janeiro na segunda metade do século XIX com sua música, encontramos no YouTube dois vídeos e um programa de radiofônico que julgamos merecedor de atenção. O primeiro vídeo, bem conhecido de todos, é a abertura da minissérie "Chiquinha Gonzaga", da Globo que retrata a Guerra do Paraguai e a vida da popular compositora, com direção de Jayme Monjardim e o tema da abertura e a trilha sonora composta Marcus Viana. O violinista mineiro realizou extensa pesquisa sobre a música brasileira de 1845 a 1935 e sobre a obra de Chiquinha, recriando musicalmente o clima da época. No site oficial do compositor - que também tem uma gravadora a Sonhos & Sons -, pode-se ouvir na seção Áudio e Vídeo, ainda, a composição Bionne (Adeus) de Chiquinha Gonzaga, e que faz parte do CD Marcus Viana e Maria Teresa Madeira - Chiquinha Gonzaga.

O segundo vídeo, é uma apresentação do violeiro Cacai Nunes. Cacai Nunes é de uma geração de músicos que buscam inspiração notradicionalismo para desenvolver uma linguagem contemporânea. No vídeo, Cacai explora as possibilidades do instrumento adicionando nova sonoridade à composição de Chiquinha. Conhecido desde 1895, quando foi lançado na opereta-burlesca "Zizinha Maxixe", o tango "Corta-Jaca", tem o título original de "Gaúcho".

Finalmente, o programa da Rádio USP FM que resgata a obra de artistas que tornaram a música popular brasileira admirada em todo o mundo, levado ao ar em 26/04/2007, enquadra-se perfeitamente nas comemorações dos 160 anos de Chiquinha Gonzaga. Algumas das músicas que estão no programa: Abre Alas, Gaúcho (Corta Jaca), Pudesse Esta Paixão, Atraente, Ismênia, Suspiro e Lua branca. Clique aqui para ouvir o excelente programa Olhar Brasileiro, produção e apresentação do professor e pesquisador musical, Omar Jubran.

Foto: Rádio USP FM

Chiquinha Gonzaga

2007-10-19T05:51:00.001-07:00

Há 160 anos, nascia em 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro, Francisca Hedwiges de Lima Neves Gonzaga. Compositora, regente, pianista, é considerada uma das fundadoras da MPB. Em comemoração ao acontecimento, o site da compositora Chiquinha Gonzaga foi atualizado, apresentando um documentário raro sobre a sua história: 500 anos de História do Brasil - Chiquinha Gonzaga, a primeira maestrina brasileira (de Fernando Morais, edição para o site por Wandrei Braga, webeditor do site).

Depoimentos valiosos de grandes nomes da música, teatro, musicólogos, pesquisadores e principalmente da biógrafa de Chiquinha, Edinha Diniz estão disponíveis no site. Esta é a primeira de uma série de atualizações do site que irão complementar as informações sobre Chiquinha, inclusive, em breve: partituras, trechos de gravações, entrevistas, etc. Clique aqui para visitar o site oficial da maestrina carioca.

Foto: Fundação Biblioteca Nacional

Anacleto Augusto de Medeiros

2007-10-18T07:37:00.000-07:00

Na seção Acervos e Pesquisa/Música do Instituto Moreira Salles, encontramos recentememte na sua subseção Interlúdio/Colaborações, um precioso artigo intitulado Anacleto: o maestro das bandas e do choro. O artigo foi escrito por André Diniz, conhecido historiador da música brasileira e autor de O Rio musical de Anacleto de Medeiros, um mestre do choro, Almanaque do choro e Almanaque do Samba, ambos publicados pela editora Jorge Zahar.

Formado no Conservatório de Música - primeira escola pública de música do Império, hoje Escola de Música da UFRJ -, ao sair dela em 1896, e já famoso como maestro no Rio de Janeiro, Anacleto de Medeiros fundou a Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, que ficou famosa sob sua direção e, em pouco tempo passou a se destacar das demais de sua época. A banda foi a principal agremiação musical do Rio de Janeiro até o início dos anos de 1920. O papel desempenhado pela banda na formação musical brasileira, sob o comando de Anacleto, pode ser ilustrado por várias de passagens históricas como a gravação de inúmeros cilindros e discos 78rpm que foram produzidos na Casa Edison, primeira gravadora brasileira, fundada em 1902 por Fred Figner.

Compositores, cantores, arranjadores, maestros e instrumentistas do porte de Radamés Gnattali, Heitor Villa-Lobos, Jacob do Bandolin, Pixinguinha, Waldir Azevedo, Altamiro Carrilho, Vicente Celestino, Paulo Tapajós, Rogério Duprat, Antonio Augusto nos oferecem uma amostra significativa de sua lavra.

Para conhecer um pouco da memória do mestiço Anacleto Augusto de Medeiros, leia o artigo de André, disponível no IMS, clicando aqui.

Rádio IMS

Ouça na Rádio IMS o programa especial em homenagem a Anacleto de Medeiros, a entrevista de André Diniz e a seleção musical com arranjos e regência de Rogério Duprat.

Músicas do programa

"Iara" (Anacleto de Medeiros)
"Terna Saudade" (Anacleto de Medeiros)
"Cabeça de Porco" (Anacleto de Medeiros)

Fotos: Escola de Música UFRJ e Banda Sinfônica do Corpo de Bombeiros Militar do Estado do Rio de Janeiro

Songs & Dances of Latin America – World’s Favorite Nº 16

2007-09-22T06:36:00.000-07:00

Editado por Albert Ganse, este songbook com 160 páginas, publicado por Ashley Publications, Inc., apresenta consagradas músicas do cancioneiro espanhol e da América Látina, tais como: A Media Luz de Emilio Donato, Cielito Lindo de Carlos Fernandez, La Cucaracha (tradicional canção mexicana), La Cumparsita de G. Matos Rodriguez, La Paloma de Sebastian Yaradier, La Violetera de José Padilha. Este álbum também tem muitas outras músicas que fazem parte do repertório pianístico: Tango in D de Albemiz, Spanhis Dance Nº5 de Moritz Moszkowski, Toreador Song from Carmem de Bizet.

Entretanto, neste songbook aparecem duas composições de dois importantes compositores cariocas que nos interessam, em particular, e que são a razão de ser deste artigo.

A primeira peça é Dengozo, um maxixe, cuja autoria é atribuída a Ernesto Nazareth e aparece nas páginas 136 a 139 do songbook. Ela é, ressalvando-se as cifras inseridas na pauta da melodia, uma cópia idêntica de outra partitura publicada, em 1914, por Jerome H. Remick (atual Warner Chappell Music) e faz parte da Coleção de Partituras da Duke University. Entretanto, na partitura do songbook omitiu-se o crédito do arranjo de Ribé Denmark. Outro detalhe na partitura do songbook é o nome do autor grafado como ERENESTO NAZARETH. Outrossim, a partitura do songbook tem Copyrigth 1962 by Asheley Publications Inc., contudo a partitura localizada em Duke University está em domínio público no Brasil, USA, e Canadá, haja vista que sua publicação foi em 1914, e pode ser baixada aqui.

Dados bibliográficos da partitura em Duke University

Título: Dengozo; Maxixe tango; Musica Creole
Criador: Nazareth, Ernesto, 1863-1934
Criador: Danmark, Ribe
Criador: Starmer
Publicador: Jerome H. Remick, 1914
Coleção: Duke University

A segunda das composições é a valsa Esmeralda de Carlos de Mesquita (1) e aparece nas páginas 116 e 117 do songbook. Esta partitura, exceto pela inserção de cifras na pauta da melodia, e pela supressão de duas páginas existentes na edição original, é uma cópia fiel da partitura completa (4 páginas), publicada com o título de Chanson de la Esmeralda por Henry Lemoine et Cie., em 1900, em Paris. A versão impressa por Henry Lemoine possui o título de Deux Adaptations Musicales par Carlos de Mesquita e compreende duas peças: Nº1 Les Etoiles (3 páginas) e Nº2 Chanson de la Esmeralda (4 páginas). A partitura contida no songbook tem Copyrigth 1962 by Asheley Publications Inc., mas a partitura localizada em Sibley Music Library está em domínio público nos USA e Canadá, haja vista que foi publicada antes de 1923, e pode ser baixada aqui.

Dados bibliográficos da partitura em Sibley Music Library

Título: Deux Adaptations Musicales; para voz e piano; com poesia em francês
Criador: Mesquita, Carlos de, 1864-1953
Criador: Vacquerie, Auguste, 1819-1895
Criador: Hugo, Victor, 1802-1885
Publicador: Paris, Henry Lemoine et Cie.
Coleção: Music Scores, Sibley Music Library, Univ. of Rochester

Nota (1): Carlos de Mesquita (1864-1953) foi um importante compositor, pianista, organista e regente brasileiro. Com 11 anos já fazia apresentações públicas, ao piano, e com apenas 13 anos foi para Paris onde iniciou sua educação musical no Conservatório de Paris, onde estudou harmonia com Émile Durand, contraponto, fuga e composição na classe de Jules Massenet, piano com Antoine-François Marmontel e órgão com César Franck, substituindo-o, inclusive, várias vezes como organista auxiliar na Igreja de Santa Clotilde, em Paris. Em 1882, no Conservatório de Música (hoje Escola de Música da UFRJ) do Rio de Janeiro, ocupou a cadeira de harmonia e contraponto. Francisco Braga foi um de seus alunos. Em 1887, com Leopoldo Miguez, criou a Sociedade de Concertos Sinfônicos. Apresentou no Rio de Janeiro, em primeira audição, obras de Alberto Nepomuceno, Leopoldo Miguez e Francisco Braga. Também revelou para o público carioca obras dos mestres da nova escola francesa: Jules Massenet, Léo Delibes, Saint-Saëns e outros. Sobre este importante compositor brasileiro e sua irmã, a pianista Amélia de Mesquita. falaremos mais detalhadamente em um outro post.

A Biblioteca Digital da Escola de Música - UFRJ

2007-09-15T14:55:00.000-07:00

O Conselho Regional de Biblioteconomia - 7ª Região, noticiou hoje o lançamento da Biblioteca Digital da Escola de Música da UFRJ. A Biblioteca Digital será inaugurada em evento que será realizado no dia 27 próximo, às 18:30h, na sede da Escola de Música da UFRJ. Durante o acontecimentoo será feita uma demonstração do acervo digitalizado e os recursos disponíveis para os pesquisadores. A partir de então todos os manuscritos e documentos digitalizados poderão ser consultados, reproduzidos e impressos pela Internet. Esse importante acervo musical da América Latina, é constituido de obras raras do século XV ao XVIII, manuscritos autógrafos de alguns dos principais compositores brasileiros, documentos históricos, periódicos e iconografia.

Um dos setores mais e ricos do acervo pertencente a Biblioteca Alberto Nepomuceno é o de manuscritos musicais. Abrange obras desde o século XVIII até o XXI. O grande destaque é, sem dúvida, a coleção de obras do padre José Maurício Nunes Garcia, que se constitui na maior do país. Outros compositores têm presença marcante no acervo como Francisco Manuel da Silva, Carlos Gomes, Leopoldo Miguez, Henrique Oswald, Alberto Nepomuceno, Francisco Braga e Glauco Velásquez, constituindo um verdadeiro painel da história da música no Brasil. Autores estrangeiros também se fazem presentes, especialmente portugueses e italianos como José Joaquim dos Santos , Marcos Portugal e Saverio Mercadante, este último presente com um manuscrito autógrafo dedicado ao Imperador D. Pedro II. Outra coleção de destaque é a dos teatros do Rio de Janeiro, que incluem cópias manuscritas das óperas que foram apresentadas na cidade durante o século XIX.

André Cardoso, Diretor da Escola de Música da UFRJ, anunciou que a digitalização de 3.500 páginas do acervo da Biblioteca Alberto Nepomuceno, disponíbilizará a consulta, através de moderna tecnologia digital para pesquisadores do mundo inteiro através da Internet. Foram selecionados vários manuscritos autógrafos de compositores brasileiros supracitados além de Alexandre Levy, Henrique Alves de Mesquita, Francisco Valle, Villa-Lobos, a Coleção Guilherme de Mello completa - que abrange modinhas e música de salão dos séculos XVIII e XIX -, documentos autógrafos (cartas e bilhetes de Brahms, Liszt, Wagner, Rossini e vários brasileiros, entre eles Pixinguinha e Donga), e mais os oito primeiros volumes da Revista Brasileira de Música, iconografia e obras raras (tratados dos séculos XVI e XVIII).

Para se ter uma idéia de como funcionará essa biblioteca digital, basta visitar a seção de partituras da Biblioteca Nacional e selecionar um dos gêneros musicais disponíveis: dobrados, galopes, gavotas, habaneras, jongos, jotas, mazurcas, minuetos, polkas, polonesas, quadrilhas, sambas, schottish, tangos, tarantelas e valsas. A tecnologia utilizada nessaa seção de partituras da Biblioteca Nacional é a mesma que será utilizada na Biblioteca Digital da Escola de Música da UFRJ.

Para visualizar as partituras e pesquisar o acervo da Biblioteca Nacional é preciso instalar o plug-in DocPro que pode ser baixado grátis no site da FBN ou no site do desenvolvedor da aplicação. O DocPro permite a visualização de biblotecas digitais online e permite a pesquisa pelo texto nas imagens dos documentos. Esse plug-in utiliza a tecnologia cliente/servidor chamada metaframe que foi desenvolvida pela Citrix.

Fontes da matéria: 1. FBN 2. DocPro 3. Citrix 4. Conselho Regional de Biblioteconomia da 7ª Região

João de Souza Lima (1898-1982)

2007-09-06T12:52:00.001-07:00

Recentemente a pianista Emma Luiza de Souza Lima fez um recital no Instituto Moreira Salles de Poços de Caldas com um programa constituído de importantes obras do repertório pianístico. Emma formou-se em piano e violão pelo Instituto Musical de São Paulo, e se aperfeiçoou nos Estados Unidos, e com o maestro João de Souza Lima, seu parceiro de duo pianístico, de quem era filha (enteada). A pianista estudou com os professores Mildred Rivetti, Vittorio Mariani, Clarisse Leite (piano) e Manoel São Marcos (violão), e apresentou-se pela primeira vez com a Orquestra
Sinfônica Municipal de São Paulo. Entre outras atividades artísticas, a pianista fundou a EMMA – Escola de Música, Movimento e Arte, é membro da Japan Piano Duets Association e fez vários arranjos e transcrições de diversos compositores consagrados. È autora do livro O piano em suas mãos, um método que leva leigos a executarem, em pouco tempo, suas músicas preferidas – e, em 1994, gravou em Portugal o CD Serenidade. Emma mantém carreira artística solo, em duos e outras formações no Brasil e no exterior, além de dar aulas e divulgar a obra pianística de Souza Lima, de quem guarda o acervo.

João de Souza Lima (1) nasceu na cidade de São Paulo, aos 21 de Março de 1898, iniciando seus estudos musicais aos quatro anos de idade. Aos 16 anos executa vários concertos em São Paulo e no Rio de Janeiro e obtém dois prêmios em concursos de Composição: de música para orquestra e de música para piano. Durante os onze anos que residiu em Paris, foi aluno de I. Philipp, passando, depois, a aperfeiçoar-se com Marguerite Long. Recebeu aulas de Busoni. Estudou ainda Música de Câmara com Camille Chevillard e Paul Paray; História da Música e Composição com Eugéne Gigout; Regência com C. Chevillard. Apresentou-se em recitais nas salas de concertos de quase todas as capitais européias, no Norte da África (Tunísia, Argélia, Marrocos), Argentina, Uruguai e o Brasil, desde o Amazonas até o Rio Grande do Sul. Sua vida é repleta de grandes realizações, onde vale ressaltar que organizou os festivais comemorativos da Semana da Arte Moderna de 1922, além da realização do Grande Prêmio destinado à composição de obra sinfônica comemorativa do Sesquicentenário de São Paulo. O vasto número de obras compostas por Souza Lima abrange: música sinfônica, bailados, ópera, música para piano solo, piano e orquestra, dois pianos, hinos, música para côro, de câmara e inúmeras revisões. Entre elas destacam-se, e com justiça, os Poemas "Das Américas" (1945) e de "São Paulo" (1978), nos quais o autor imprimiu conscientemente a legitimidade de uma autonomia artístico-musical brasileira, resultado das pesquisas que realizou até às raízes de nossa formação histórica, destacando as constâncias rítmicas e melódicas e a ambiência emocional da sensibilidade brasileira.

A Rádio IMS (2) disponibilizou em seu site as músicas do recital da pianista. Destacamos as Valsas de Esquina Nº 5 e Nº 1 de Francisco Mignone, o Prelúdio Nº 9 (para mão esquerda) de Souza Lima, o Choro Torturado de Guarnieri e a célebre Valsa da Dor de Villa-Lobos.

Programa do Recital

1. Valsa de esquina nº 5 - Emma Souza-Lima (Francisco Mignone)
2. Prelúdio nº 1 - Emma Souza-Lima (Souza Lima)
3. Valsa etérea - Emma Souza-Lima (Clarisse Leite)
4. Valsa de esquina nº 1 - Emma Souza-Lima (Francisco Mignone)
5. Serenidade - Emma Souza-Lima (Souza Lima)
6. Choro torturado - Emma Souza-Lima (Camargo Guarnieri)
7. Prelúdio nº 9 (para mão esquerda) - Emma Souza-Lima (Souza Lima)
8. 2ª valsa brasileira - Emma Souza-Lima (Souza Lima)
9. Valsa da dor - Emma Souza-Lima (Heitor Villa-Lobos)
10. Fantasia C menor - Emma Souza-Lima (Johann Sebastian Bach)
11. Prelúdio e fuga F menor - Emma Souza-Lima (Johann Sebastian Bach)
12. Désirs de jeune-fille - Emma Souza-Lima (Franz Liszt)
13. Valsa Ab - Emma Souza-Lima (Frédéric Chopin)
14. Estudo op. 25, nº 2 - Emma Souza-Lima (Frédéric Chopin)
15. Estudo op. 10, nº 12 - Emma Souza-Lima (Frédéric Chopin)
16. Primeira balada (*) - Emma Souza-Lima (Frédéric Chopin)

Nota: inclusive La Plus que Lente de Claude Debussy, conforme atentamente observou nosso amigo pianista Alexandre Dias.

Para ouvir as músicas listadas acima clique aqui

Notas:

(1) Biografia reproduzida do Conservatório Souza Lima
(2) Músicas: Instituto Moreira Salles
(3) Foto: Raul’s Page

Uruá Trio

2007-08-25T12:50:00.000-07:00

Hoje de tarde eu liguei o televisor na TV Senado e ainda deu para assistir o programa Conversa de Músico: Corta-Jaca (Gonzaga), Rosa (Pixinguinha), Tico Tico no Fubá (Abreu), Última Inspiração - com solo de acordeon (Peter Pan), Falando de Amor (Jobim) e Escorregando (Nazareth).

Ficarei atento para assistir o programa novamente, amanhã, domingo, 26/08/2007. Para quem perdeu o programa de sábado - os horários foram: 5h e 14:30h -, aí vão os
horários do programa no domingo: 5h e 19:45h.

O Uruá Trio é formado pelos professores e músicos de Brasília, Moema Craveiro (piano digital, acordeão), Sidnei Maia e José Evangelista Jr. (flautas, Clarinete, Flautin).

A proposta do trio é realizar um repertório eclético, do erudito ao popular, abrangendo diversos períodos da história da música. Na foto a cantora e atriz Luciana Oliveira com os flautista do Uruá Trio. Fique ligado e assista Conversa de Músico com o Uruá Trio.

Foto: José Silva do Guia da Semana

Polonaise de Ernesto Nazareth

2007-08-25T10:02:00.000-07:00

Alexandre Dias é um jovem brasiliense, pianista virtuose e concertista, que realiza um minucioso trabalho de pesquisa sobre Ernesto Nazareth. Atualmente ele colabora com o Sovaco de Cobra em uma série investigativa musical a respeito do compositor apresentando músicas raras da sua lavra.
Em 2004 Alexandre foi entrevistado no programa Conversa de Músico, da TV Senado, haja vista que ele é um dos maiores especialistas do país sobre a obra de Ernesto Nazareth e detentor do maior acervo de registros fonográficos com interpretações de peças do compositor.

No programa Conversa de Música Alexandre falou de seu entusiasmo com a música do compositor carioca, o choro e a cultura brasileira, e executou as peças Travesso e Apanhei-te Cavaquinho, além de duas peças inéditas: Catrapuz e Polonaise. Encerrando o programa, Alexandre interpretou Maple Leaf Rag, ragtime do compositor norte-americano Scott Joplin.

Francisco Mignone conta em seu depoimento sobre a obra de Ernesto Nazareth que o compositor lhe disse que Chopin era o seu autor favorito e que executava quase todas as Baladas do compositor polonês.

Clique aqui para assitir o vídeo com Alexandre Dias interpretando a peça Polonaise de autoria de Ernesto Nazareth.

Portal Domínio Público

2007-08-19T07:53:00.000-07:00

Esse portal brasileiro é uma biblioteca virtual onde encontramos centenas partituras e alguns arquivos de áudio, já em domínio público ou que têm a sua divulgação devidamente autorizadas segundo informações do site.

As partituras que estão no portal são provenientes de acervos já conhecidos dos músicos que navegam pela internet. Curiosamente não encontramos nenhuma partitura de compositores brasileiros nos acervos.

Para acessar as partituras use o formulário Pesquisa Básica: em Tipo de Mídia selecione texto; em Categoria selecione Artes; clique no botão Pesquisar. Todas as partituras estão no formato PDF.

Na seção Música Erudita Brasileira encontramos oito gravações de obras de compositores brasileiros feitas pela Orquestra Sinfônica Nacional da Universidade Federal Fluminense.

Carlos Gomes - Alvorada
Alexandre Levy - Werther
Alberto Nepomuceno - Aurora Luminosa
Francisco Braga - A Paz
Glauco Velásquez - Alma Minha Gentil
Luciano Gallet - Batuque, Tango
Leopoldo Miguez - Ave Libertas

Na seção Hinos Brasileiros encontramos oito gravações de quatro hinos cívicos de autoria de consagrados compositores brasileiros e de Dom Pedro I.

Francisco Braga - Hino à Bandeira Nacional
Leopoldo Miguez - Hino à Proclamação da República
Dom Pedro I - Hino da Independência
Francisco Manuel da Silva - Hino Nacional Brasileiro

Todos as gravações estão no formato MP3 com qualidade 192 kbps. Clique aqui para visitar o Portal Domínio Público.

Chico Bororó

2007-08-13T17:17:00.000-07:00

Com apenas 13 anos de idade Francisco Mignone ensaiava suas primeiras composições, tocava em cinemas mudos, em pequenas orquestras populares e em serenatas. Nessa época inicial de sua carreira musical, a atividade de compositor popular não era bem-vista, de modo que para proteger-se do preconceito então existente, Mignone ocultou-se sob o pseudônimo de Chico Bororó, chegando a publicar várias obras de cunho popular com esse nome artístico.

Encontramos no Instituto Moreira Sales, no acervo José Ramos Tinhorão, duas composições instrumentais assinadas por Chico Bororó. São gravações em discos 78 rpm (álbum 13160), lançadas em 1930 pela gravadora Parlophon, ambas interpretadas pelo flautista italiano Alfério Mignone, com acompanhamento da Orquestra Paulistana.

Alfério Mignone, pai do compositor, foi um flautista renomado e, Mignone, o filho - que tinha um conhecimento íntimo da flauta -, com ele estudou e se aprimorou nesse instrumento do naipe das madeiras.

Reserve um tempo para escutar as gravações referenciadas: a primeira intitulada Céu do Rio, uma valsa; a outra, Assim Dança Nhá Cotinha, uma mazurca; clique aqui para baixar os arquivos de áudio.

Fonte das gravações: Instituto Moreira Sales
Fonte da foto: Biblioteca Nacional

Sequenciador de Áudio/MIDI e Editor de Partituras

2007-07-31T16:39:00.001-07:00

RoseGarden é um sequenciador de áudio e MIDI, e também um editor de partituras com funções completas de composição e gravação. RoseGardem possui uma interface agradável e profissional. Usuários experientes na utilização de sequenciadores de áudio não encontrarão dificuldade em usar esse programa que atende a demanda por um software de notação musical voltado para o sistema operacional Linux.

Rosegarden roda sobre uma infra-estrutura ALSA (Advanced LINUX Sound Architeture), um servidor que reconhece praticamente todas as placas de som. Para a gravação de áudio, RoseGarden usa o sistema Jack (Jack Audio Conection Kit), um servidor de baixa latência.
Rosegarden pode processar plug-ins LADSPA (Linux Audio Developers Simple Plugin API).
Alguns plugins LADSPA são equivalentes aos plugins VST. RoseGarden usa plug-ins DSSI (Disposable Soft Synth Interface).

Leia mais sobre esse programa de código aberto no site Viva o Linux.

Raras de Ernesto Nazareth

2007-07-01T07:33:00.000-07:00

O pianista Alexandre Dias, numa série publicada semanalmente por Zé Carlos, proprietário do blog Sovaco de Cobra, idealizador da série e criador dos textos, aborda diversas peças de Ernesto Nazareth que não estão inclusas no repertório mais divulgado do compositor carioca. Muitas delas ainda não foram registradas em gravações comerciais e algumas nem mesmo tiveram a partitura publicada por editoras. A série oferece aos visitantes do blog o áudio integral das peças produzidas e interpretadas por Alexandre. O joven brasiliense também é um competente pesquisador da obra de Nazareth e mantém o site O Rei do Choro e é o criador e moderador do grupo de discussão O Malho, dedicado a homenagear o choro, o tango brasileiro, o lundu, a polca, o samba, enfim, a música brasileira do fim do Sec. XIX e início do Sec. XX.

As músicas apresentadas na série "Raras de Ernesto Nazareth" até esta data são:

Proeminente (tango brasileiro)
Phantastica (valsa brilhante)
Succolento (samba brasileiro)
O que há? (tango brasileiro)
Cruz, perigo!! (polca)
Cuéra (polca-tango)
Atlântico (tango)
Correcta (polca)
Podia ser peior (tango)
Orminda (valsa)
Jacaré (tango carnavalesco)
Victoria (marcha)
If I am not mistaken (fox-trot)
Chave de ouro (tango)
Divina (valsa)

Os arquivos de áudio com o excelente trabalho do brilhante pianista podem ser baixados aqui.

O Enigma do Homem Célebre – Ambição e Vocação de Ernesto Nazareth

2007-07-01T06:31:00.000-07:00

Cacá Machado lançou seu livro O Enigma do Homem Célebre – Ambição e Vocação de Ernesto Nazareth, no Instituto Moreira Salles, em 30/06/2007. O livro (originalmente uma tese de doutorado da USP) apresenta uma análise aprofundada de elementos musicológicos, históricos e literários que envolvem a obra do compositor e pianista fluminense Ernesto Nazareth.

A obra traz imagens inéditas do compositor e sua família e do Rio de Janeiro, além de um CD com gravação das peças “Cruz, perigo!”, “Rayon d’Or”, “Batuque” e “Floraux” interpretadas pela pianista Sonia Rubinsky.

Leia aqui o primeiro capítulo da tese.

Bach / Mozart / Seixas

2007-06-06T17:50:00.000-07:00

Johann Sebastian Bach

Score.ePartitura continua com sua tradição de excelência brindando os entusiastas por música, com vibrantes e excitantes trabalhos para teclado, dos mais talentosos compositores dos Séculos XVIII e XIX. Criou virtuais performances usando MIDI e sounfonts de órgãos, pianos e cravos. Confira a relação das músicas:

Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 (2:10)
Meine Seele erhebt den Herren, BWV 648 (1:15)
Gottes Sohn ist kommen, BWV 600 (1:27)
Duetto I, BWV 802 (2:49)
Duetto II, BWV 803 (3:12)
Duetto IV, BWV 805 (4:14)
Duetto III, BWV 804 (2:29)
Sonata BWV525 Mvt. III Allegro (4:45)
Prelude in D Minor BWV539 (3:50)

Wolfgang Amadeus Mozart

Serenade II, Allegro (2:59) - esta peça faz parte dos cinco Divertimentos que Mozart tocava em casa com seus amigos.

Esses divertimentos foram transcritos para piano por um anônimo e ficaram conhecidos como as Seis Sonatinas Vienenses (Six Viennese Sonatinas).

As Seis Sonatinas (versão completa) podem ser baixadas, no formato MIDI, no site BV Música.

Foram utilizados soundfonts na emulação dos clarinetes usados para a execução do Allegro dessa serenata.

Carlos Seixas

Compositor português contemporâneo de Domenico Scarlatti que escreveu muitas peças para orgão e cravo.

Abaixo, duas tocatas (inéditas) extraídas do manuscrito da coleção de 12 Tocattas per Cembalo encontradas na Biblioteca Nacional de Portugal.

Tocatta Nº4 (4:30)
Tocatta Nº2 (2:41)

Reserve um tempo para ouvir estas brilhantes peças barrocas na sonoridade de um cravo eletrônico. Score.ePartitura agradece a BN de Portugal pela permissão de uso da edição facsimilada do manuscrito pertencente ao seu acervo.

Clique aqui para baixar/ouvir os arquivos MP3 (192 kbps).

Brício de Abreu: Artigo sobre Ernesto Nazareth

2007-06-05T13:44:00.000-07:00

CENTENÁRIO DE ERNESTO NAZARETH

O Brasil inteiro comemora o centenário do nascimento de Ernesto Nazareth. Conheci-o em 1924. O nosso grupo de boêmios e jornalistas, semanalmente, reunia-se em casa do Dr. Bandeira de Gouveia, na Rua Buarque de Macedo. Eram reuniões de poesia, canto e ternura. Nascimento Filho (barítono), Lulu Vidal (o Barão), Thedim Lobo, Gomes Leite (poeta que morreu moço por atropelamento), Carlos Frederico da Silva, Agenor Chaves, às vezes Moacyr de Almeida (meu companheiro em “A Tribuna”), Afonso Lopes de Almeida, Álvaro Guanabara, Cláudio Manuel e tantos outros. Uma noite. Mme. Bandeira de Gouveia apresentou-nos Ernesto Nazareth. Cabelos grisalhos já penteados da direita para a esquerda, tal como vemos na foto de 1926 que publicamos, gordo, de estatura mediana. Foi uma noite memorável, em que Nazareth tocou várias de suas músicas, só parando para ceder lugar a um brasileiro magro, esquálido, de nome alemão, que morava lá em Santa Teresa, e que era louco por música popular. Taí a única vêz que tive contacto com o mestre que falava calmo e simples, e que era de uma modéstia que impressionava. Lembro-me de que Agenor Chaves, num grupo que formamos em redor do mestre, perguntou-lhe como iniciara a sua vida de compositor. Nazareth sorriu e timidamente contestou:

Detesto falar de mim. Mas, se quer saber alguma coisa a meu respeito e o que penso, aqui tem uma entrevista que me arrancaram à força, na semana passada, em São Paulo, para a “Folha da Noite”.

E, tirando do bolso uma folha de jornal, dobrado, deu-a a Agenor Chaves. Nos meus apontamentos consta: ...”Como estamos a 28 de Setembro de 1924, o artigo deve ter sido publicado na segunda semana deste mês. Ver em São Paulo”. Nunca pude fazê-lo, mas quando for à capital paulista, procurarei e ainda hei de ver o que diz essa entrevista, Em todo caso, aqui fica a indicação aos rebuscadores.

A impressão que nos ficou daquela noite foi imensa e dura ainda até hoje. Nazareth não se parecia com nenhum outro pianista quando tocava E, creio que freqüentávamos todos os que eram conhecidos e populares naquela época. Bevilacqua, em artigo (7-8-62), diz ter ele “molde muito típico, característico, com forma fixando um jeito de fatura curiosa pianística, cheia de graça, de vivacidade, com sabor nacional”. Em um artigo publicado em 1924 (julho), na “Ilustração Brasileira”, a pedido de Álvaro Moreyra, depois transformado em conferência e em capítulo do seu livro “Música, Doce Música” (S. Paulo, 1934), Mário de Andrade afirma que ...”no entanto , se é certo que a obra de Ernesto Nazareth tem uma boniteza, uma dinâmica fora do comum, e ela apareceu e se desenvolveu no momento oportuno, não compreendo bem com é que se tornou popularmente célebre. Se foi oportuno não tem nada de oportunistas nele, e é sabido que nem mesmo a genialidade basta para um indivíduo se popularizar”, para terminar, mais adiante, dizendo ainda sobre sua obra...”é mais artística do que a gente imaginava pelo destino que teve, e deveria estar sempre no repertório dos nossos recitalistas”. Marisa Lira também afirma que ...”dele não se pode dizer apenas que foi um notável compositor ou um grande pianista. É que a sua obra musical de tão bizarra técnica, talvez para dificultar a execução, fê-lo afastar-se do popular e alcançar um popularesco, que em certos casos quase atinge o erudito”. O que é certo é que Ernesto Nazareth foi um dos maiores compositores de seu tempo e sua popularidade corre ainda por todo o Brasil. Exerceu uma influência enorme em toda a sua geração, que lhe tributava uma profunda admiração.

ERNESTO JÚLIO DE NAZARETH nasceu no Rio, no Morro do Nheco (junto ao atual Morro do Pinto), a 20 de março de 1863. Eram seus pais Vasco Lourenço da Silva Nazareth, despachante aduaneiro, e D. Carolina da Cunha Nazareth. Sua primeira professora foi sua própria mãe, mas quem o guiou realmente para o caminho da música (que seu pai era totalmente contra) foi Eduardo Madeira, modesto professor e empregado do Banco do Brasil, como também foi seu professor Lucien Lamberto. Mas essas influências foram rápidas e transitórias. Nazareth foi, realmente, um autodidata. Aos 14 anos, aluno ainda do Colégio Belmonte, na praça Tiradentes, escreveu sua primeira música, intitulada “Você bem sabe”, polca (1877). Foi o próprio Madeira que o levou ao editor Arthur Napoleão, que a publicou, Desde então, pode-se dizer, teve início a sua vida profissional como músico e compositor.

Aos 23 anos, a 14 de julho de 1886, casou-se com D. Theodora Amália de Meirelles, indo morar em São Cristóvão, na Rua São Januário. Nazareth ficou célebre por haver criado o “TANGO BRASILEIRO” (que nada tem a ver com o tango argentino), cujo primeiro “Cruz... Perigo!”, foi composto em outubro de 1879 e publicado pela editora Viúva Canongia. Em 1893, publicou o célebre “Brejeiro”, que vendeu por uma miséria à Casa Vieira Machado, e que foi o maior sucesso de seu tempo tendo recebido letra de Catulo da Paixão Cearense que o rebatizou com o nome de “Sertanejo Enamorado”. Em 1898, realizou o seu primeiro concerto público no salão da Intendência da Guerra, promovido pelo Clube de S. Cristóvão. Em 1907, foi nomeado escriturário do Tesouro, cargo que ocupou por muito pouco tempo, passando a dedicar-se exclusivamente ao ensino particular de piano e a tocar em casas de músicas e em festas particulares, inclusive em cinemas mais tarde, como vimos no Cinema Odeon (1920), na orquestra dirigida pelo italiano Andreozzi (que mais tarde, 1933, fomos encontrar tocando no “Alster Pavillon”, de Hamburgo). Em 1926, Ernesto Nazareth desgostou-se com um artigo publicado pelo crítico Rodrigues Barbosa (foi o próprio crítico quem nos relatou, consta de nossas notas), e aceitou o insistente convite que lhe faziam amigos para ir para São Paulo, onde deu concertos e chegou a ser popularíssimo, também. Voltou para o Rio em 1927. Em 1929 perdeu a esposa. Em 1932 realizou uma “tournée” ao Sul do País.

“Devido a uma queda, dada em menino, conta-nos Andrade Muricy em recente biografia, publicada no Jornal do Comércio (17-3), “sempre teve incômodos nas vias auditivas. Nos seus últimos anos, declarou-se a surdez que chegou a tornar-se grave”. Por fim, uma pertubação cerebral forçou sua internação, primeiro no Instituto Neuro-Psiquiátrico, na Praia Vermelha, e depois na Colônia Juliano Moreira em Jacarepaguá. No dia 1º de fevereiro de 1934, desapareceu no meio da grande mata que cercava o nosocômio, sendo encontrado no dia 4, morto dentro de um reservatório de água, junto a uma cascata. Morreu aos 71 anos e de seu casamento teve 4 filho: Eulina e Diniz, ainda vivos, e Ernesto e Maria de Lourdes, já falecidos. A consagração pública chegou 29 anos depois da morte do compositor carioca.

Fonte: matéria escrita pelo pesquisador Brício de Abreu e publicada em 1963 provavelmente na revista O Cruzeiro. Fotos do seu arquivo particular.

Alexandre G. de Almeida (Xandico)

2007-05-27T05:20:00.000-07:00

Alexandre G. de Almeida (1860-1920), também conhecido como Xandico, célebre compositor e pianista brasileiro. Em um artigo publicado na Revista Musical Brasileira N. 5, no capítulo "O piano e os pianeiros", cujo trecho é reproduzido abaixo, o Prof. Aloisio de Alencar Pinto faz referência ao célebre pianista Xandico, apelido do compositor Alexandre G. de Almeida:

"Brasílio Itiberê, na sua famosa conferência Ernesto Nazareth na Música Brasileira, descreve com uma verve extraordinária o que era a figurinha desses músicos populares, e esclarece:

Esse pianeiro carioca teve um relevo e uma função social muito importante nesse velho e ditoso 1900. Ele era o pivot de todas as cerimônias sociais: bailes, batizados, aniversários casamentos. Esse pianeiro, dengoso e macio, por quem as meninas se apaixonavam e que tocava a Dalila, é uma tradição que desapareceu. A técnica brutal de percussão do piano de jazz deturpou e matou o último pianeiro carioca." E conclui: "Só quem ouviu tocar um Aurélio Cavalcanti, o Porfírio da Alfândega, o Chirol, o Garcia Cristo, ou o Xandico, — pode ter uma idéia bem nítida de que foram esses beneméritos e analisar a importância de sua função social."

Partituras disponíveis

01. Chile - Brazil
02. Carinhosa
03. Pretenciosa

Esther Pedreira de Cerqueira

2007-05-27T05:17:00.000-07:00

Canções infantis tradicionais da Bahia recolhidas pela folclorista Esther Pedreira de Cerqueira. As partituras disponíveis em Luna Digital Musici foram arranjadas para voz (ou flauta) e piano.

01. Ciranda Cirandinha
02. Caranguejo não é Peixe
03. Canção de Ninar Nº 1
04. Canção de Ninar Nº 4
05. No Caminho da Roça

José Garcia de Christo

2007-05-27T05:13:00.000-07:00

José Garcia de Christo (1867-1919), pianista e compositor que atuou nos salões cariocas como pianeiro. Compôs valsas, polcas e schottischs publicadas por diversas casas editoras cariocas. Sua obra parece que foi editada quase que exclusivamente para piano-solo, ou piano e canto. Em um artigo publicado na Revista Musical Brasileira N. 5, no capítulo "O piano e os pianeiros", de autoria do Prof. Aloisio de Alencar Pinto, cujo trecho é reproduzido abaixo, há uma referência ao compositor em apreço:

"Brasílio Itiberê, na sua famosa conferência Ernesto Nazareth na Música Brasileira, descreve com uma verve extraordinária o que era a figurinha desses músicos populares, e esclarece: "Esse pianeiro carioca teve um relevo e uma função social muito importante nesse velho e ditoso 1900. Ele era o pivot de todas as cerimônias sociais: bailes, batizados, aniversários e casamentos. Esse pianeiro, dengoso e macio, por quem as meninas se apaixonavam e que tocava a Dalila, é uma tradição que desapareceu. A técnica brutal de percussão do piano de jazz deturpou e matou o último pianeiro carioca." E conclui: "Só quem ouviu tocar um Aurélio Cavalcanti, o Porfírio da Alfândega, o Chirol, o Garcia Cristo, ou o Xandico, — pode ter uma idéia bem nítida de que foram esses beneméritos e analisar a importância de sua função social."

A polca denominada Girondinos, de autoria de Christo, faz parte do bailado Sarau de Sinhá, em um arranjo para piano a 4 mãos. O Sarau de Sinha é uma suite, um conjunto de danças arranjadas para 2 pianos pelo Prof. Aloysio de Alencar Pinto. É um pequeno balé, um balé em uma parte, uma espécie de divertimento coreográfico sobre cenas de uma festa no Rio de Janeiro antigo. Nesse balé, estão algumas danças do séc. XIX, danças européias aclimatadas no Brasil, como a Polca, a Schottisch, a Contra-dança, a Valsa. Esta polca foi dedicada ao clube carnavalesco Girondinos. Sobre essa agremiação esclarece o historiador Nelsinho Crecibeni, autor do livro "Convocação geral: a folia está nas ruas":

"Nessa época não se usava música nacional, utilizava-se a polca, a quadrilha, os xotes, músicas de origem européia. Isso nos salões, porque praticamente não havia manifestações na rua. Os grupos que saíam à rua iam na intenção de, logo na seqüência, dirigirem-se a um salão, onde aconteciam as grandes manifestações carnavalescas na cidade", explicou Crecibeni, lembrando de grupos da época, como Tenentes do Diabo, Tenentes de Plutão, Fenianos e Argonautas. Eram sociedades que existiam em São Paulo e, simultaneamente, no Rio de Janeiro", acrescentou. Já o Girondinos reunia, na mesma época, a elite intelectual paulistana. Formado por jornalistas, estudantes e pessoas ligadas à política, o grupo tirou seu nome de um café famoso na época, que ficava na junção da Praça da Sé com a rua XV de Novembro, onde se localizavam as redações dos grandes jornais e ocorriam as maiores manifestações políticas".

Algumas edições em notação moderna estão nos endereços abaixo:

01.Girondinos (polca)
02.Idyllios D'Amor (valsa)
03.Pense á Moi (valsa)
04.Sorrisos de Anjo (valsa)

Scott Joplin - O Rei do Ragtime

2007-05-24T18:41:00.000-07:00

O Compositor

Scott Joplin, compositor e pianista americano. Considerado um dos três mais importantes compositores de ragtime ao lado de James Scott e Joseph Lamb.

Pleasant Moments: Ragtime Waltz

Neste post estão disponíveis duas gravações para piano de rolo. Um gravação é da Connorized (1), de acordo com a informação encontrada na Wikipedia (2). A outra gravação não sabemos a quem atribuir, haja vista que no site (3) onde a encontramos não foi informado a fonte. A gravação de Connorized, foi feita pelo próprio Scott Joplin que em abril, maio e junho de 1916, gravou sete rolos. O sexto rolo, Pleasant Moments, foi anunciado no catálogo da Connorized, mas, nenhuma cópia foi encontrada nos últimos 90 anos. Só agora localizou-se uma cópia (4). Comparamos as duas gravações e achamos que a versão atribuída a Connorized é superior a encontrada em Classici Stranieri.

Pleasant Moments: Ragtime Waltz (Connorized) -> mp3 - partitura (fonte: Classic Ragtime Piano)

Maple Leaf Rag

Localizamo no site da NPR (5) duas gravações para piano de rolo (uma editada e outra não editada). Segundo comentário no site, esta é uma gravação que o próprio compositor fez para a Connorized, em abril de 1916. Ainda segundo a NPR, a performance de Joplin é fraca e ele foi melhor compositor do que pianista.

Também encontramos uma gravação da compositora e pianista inglesa Vera Guilaroff que viveu em Montreal. A performance é bastante ligeira (6).

Há no site da Biblioteca do Congresso Americano (7), um compact disc (CD)intitulado "The Robert E. Lee" com uma gravação de Maple Leaf Rag, com Bob Milne ao piano.

Baixe Maple Leaf Rag (Piano Roll) -> mp3 - partitura

Baixe Maple Leaf Rag (Vera Guilaroff) -> mp3

The Entertainer

Baixe a partitura de The Entertainer (Johns Hopkins University Levy Collection). Também está disponível na Biblioteca do Congresso uma gravação (mp3) de The Entertainer (8).

Scott Joplin's New Rag

Encontramos um gravação desta música feita por Jazz Classics e que foi transcrita a partir de uma gravação para piano de rolo (9).

Baixe Scott Joplin's New Rag -> mp3 - partitura

Solace: A Mexican Serenade

Há en NPR um gravação de Joshua Rifkin, um pianista, musicologo e expert em música barroca, feita em 1972 para a gravadora Nonesuch (10).

Baixe a partitura de Solace: A Mexican Serenade (fonte: Classic Ragtime Piano)

20 Original Piano Rolls

Esta é a lista com 20 gravações para piano de rolo, segundo a informação contida no site Classici Stranieri, mas que desconhecemos a autoria dos rolos. Elas podem ser modificadas e distribuidas conforme licença Creative Commons (11):

The Entertainer
Pine Apple Rag
Reflection Rag
The Ragtime Dance
Sugar Cane
Combination March
Elite Syncopations
A Real Slow Rag
Paragon Rag
Scott Joplin's New Rag
Solace
Paecherine Rag
Rose Leaf Rag
Swipesy
The Sycamore
Stoptime Rag
The Silver Rag
Original Rags
Pleasant Moments
Scott Joplin's Best Rag

Baixe Original Piano Rolls (20 gravações) -> mp3

Links

No blog MetroBase há um post com o disco "Scott Joplin's Greatest Hits" do pianista Richard Zimmerman (Legacy International, 1994). Confira aqui.

Notas:

(1) Connorized Music Co.
(2) Wikipedia
(3) Classici Stranieri
(4) Pianola
(5) NPR
(6) Joplin anotava nas partituras recomendações a respeito da velocidade de execução de suas composições, com expressões tais como: "Do not play this piece fast. Composer.", "It is never right to play Ragtime fast", "Not fast", "Play a little slow" .
(7) CD disponível para download na Biblioteca do Congresso Americano
(8) Há duas faixas adicionais no CD supracitado: St. Louis Rag (Tom Turpin) e Ouverture de la Grande Rodent (B. Milne), ambas com Bob Milne ao piano.
(9) Biblioteca do Congresso Americano - Transcribed from Piano Roll (courtesy of Jack Whitstance).
(10) Minnesota Public Radio
(11) Creative Commons

Chiquinha Gonzaga

2007-05-22T16:57:00.000-07:00

A Vovó dos Artistas (1)

Chiquinha Gonzaga foi um dos maiores valores femininos do Brasil. Na vida brilhante dessa grande artista há uma força recôndita a impeli-la para as iniciativas vitoriosas. Chiquinha Gonzaga foi o primeiro nome feminino que se popularizou na música brasileira. Afrontando a opinião severa da época, foi a primeira mulher que escreveu para teatro.

Animada pelos sucessos de suas partituras, para corresponder à homenagem do público que a festejava, regeu a orquestra do teatro conjuntamente com uma banda do teatro conjuntamente com uma banda de música militar, num espetáculo do Theatro Lyrico, em 1885. Tornou-se, daí em diante, a primeira maestrina brasileira.

Numa de suas viagens à Europa, reconhecida pelos apreciadores de suas músicas, diariamente aplaudidas em Lisboa na interpretação de Os Geraldos, cançonetistas do Rio antigo, viu-se na contingência de musicar libretos dos mais festejados teatrólogos portugueses. Foi assim a primeira mulher brasileira que se exibiu no estrangeiro como compositora teatral.

Completamente liberta de preconceitos, inteligente, bonita, elegante, sedutora mesmo, mas pobre, criou um tipo interessante, quando surgiu pela primeira vez de lenço à cabeça em lugar de chapéu. Foi além: desejando ouvir uma famosa cantora lírica e tendo verba, assistiu ao espetáculo das “torrinhas”. O fato, inédito no Rio, devia provocar escândalo. Ao contrário, Chiquinha, ao ser percebida, foi ovacionada pelos seus admiradores.

E, para dar um fecho de ouro aos seus ineditismos brilhantes, Chiquinha escreveu aos oitenta e três anos a sua última partitura, batendo o recorde de compositora. Mas isso não se deu só em relação à idade, também o foi em relação à música e quiçá em quantidade.

Chiquinha Gonzaga tem mais para mais de duas mil composições, desde as peças de maior responsabilidade aos maxixes malandros, verdadeira gíria sonora carioca. Compos setenta e seis partituras teatrais, apenas cinco peças inéditas e uma grande maioria de estrondosos sucessos.

Bem mereceu a popularidade que goza no Brasil e em Portugal. Não foi fácil, porém, a escalada para a glória. Ela mesma, quando determinou o epitáfio, confessou que sofreu e chorou, alegrando o povo de sua terra.

Quanta amargura devia ter sentido quando, depois de escrever a sua primeira partitura, a de Viagem ao Parnaso, de Arthur Azevedo, ouviu, de mistura com o elogio, a sentença cruel do empresário: Mulher não pode compor para teatro. Lágrimas benditas as que derramou a gloriosa artista. Deram-lhe forças para novas tentativas que foram coroadas de êxito retumbante.

Na história do teatro popular brasileiro fulge o nome de Chiquinha Gonzaga. O caso mais sensacional foi o do “Forrobodó”. Teve mil e quinhentas representações seguidas. Peça de novatos no tempo, Luiz Peixoto, Carlos Bittencourt, que tiveram a colaboração de Raul Pederneiras e a música de Chiquinha Gonzaga. A revista interessantíssima era de um humorismo irresistível. A montagem, porém, foi descuidada: custou apenas cento e vinte mil reis. Havia em todos, desde a estrela ao carpinteiro, uma grande má vontade. Ninguém esperava nada da peça. O próprio Alfredo Silva, ator querido, antes de subir o pano, lançou nos bastidores uma frase chula à peça. Só Chiquinha confiava no “Forrobodó”.Tinha certeza de que a revista seria um “Forrobodó de massadas, gostoso como ele só...”, por isso retrucou aos artistas: - Quem sabe se esse “Forrobodó” não lhe vai dar muito dinheiro! E deu mesmo, ao empresário e artistas, porque os autores, sem a regulamentação dos direitos autorais, não chegaram a ganhar cem mil réis.

Na estréia do “Não Venhas” de Baptista Coelho, o João Phoca, musicada pela maestrina, um autor despeitado pela preferência da exibição encomendara a claque uma grande pateada. Mal subiu o pano começaram as hostilidades que foram aumentando a ponto ser perturbada a representação. Raul Pederneiras, que estava na platéia, pulou no palco, juntamente com outros rapazes e, fazendo com que Chiquinha trouxesse à cena o autor, forçou a claque a desistir dos apupos sob aplausos da platéia. De Raul musicou Chiquinha vários números da revista “O Esfolado”, levada à cena em 1902.

A crítica aos votos eleitorais dos defuntos, tão usados pela politicagem da época, viveu no número “Meu defunto marido, o Garcia”, musicado por Chiquinha e interpretado por Éster Bergerath, que teve de voltar à cena várias vezes, tantos foram os aplausos.

“Jandyra”, linda peça regional sul-riograndense, de Rubem Gill e Alfredo Breda, na qual estreou Ítala Ferreira, comediante dos nossos dias, é uma original trama em estilo gaúcho, recompondo a vida agreste das cochilas. Com sugestiva música de Chiquinha alcançou grande sucesso no Recreio.

A famosa musicista não compôs apenas partituras para revistas ou fantasias musicadas: “As Três Graças” e “A Bota do Diabo” são óperas cômicas de música muito bem feitas. Nomes brilhantes como Arthur Azevedo, Valentim Magalhães, Ozório Duque Estrada, Oscar Pederneiras, Felinto de Almeida, Cardoso de Menezes, Antonio Quintiliano, Avelino de Andrade e muitos outros assinaram libretos com partitura de Chiquinha Gonzaga.

Muito nome consagrado entrou nos meios artísticos sob a influência da maestrina. Viriato Corrêa confessou publicamente que “em literatura teatral entrei guiado por sua mão generosa”. Foi em “A Sertaneja”, alias batizada por Chiquinha que não gostara do título apresentado para a peça: “A Mulata”. No dia da estréia a linda música de Chiquinha muito concorreu para os aplausos recebidos por Viriato que ao terminar o primeiro ato exclamou radiante: - Estou feito! “A Jurity” principalmente e “Maria” depois foram peças aplaudidíssimas.

Vicente Celestino simples corista, por imposição de Chiquinha estreou como cantor em “A Jurity”. A sua extensa voz de tenor assegurou-lhe a popularidade que goza. Procópio, que se inciara como ator de teatros suburbanos, encontrou em “A Jurity” e sob a influência de Chiquinha a sua primeira escalada para a fama que hoje desfruta. Raul Pederneiras referindo-se à música de Chiquinha afirmou que “fora a salvação de muita peça”.

Chiquinha foi a verdadeira mascote das peças teatrais. Muito franca, arrebatada até, era no entanto bondosa e prestativa. Mas não musicava peça que não lhe agradasse.

Envelheceu no teatro. Da memória da cidade não se apagará a figura simpática daquela velhinha que ao lado do filho extremoso comparecia a todas as estréias teatrais. No coração dos artistas brasileiros há de haver sempre uma homenagem de saudade para aquela que foi a “Vovó dos Artistas”.

Alma Cantante do Brasil

A história da música do nosso povo nos três primeiros séculos da vida brasileira permanece desconhecida. Os estudiosos nada desvendaram além dos meados do século XIX, quando se notam as primeiras tentativas de nacionalização da nossa música popular. Sente-se, porém, que a música do nosso povo, quase nativa, é bela entre as mais belas. A riqueza melódica e a variabilidade rítmica de todo o Brasil, ressoa na Cidade Maravilhosa onde se vão desdobrando as páginas brilhantes da sua história sonora.

Depois de Calado, primeiro professor de flauta do antigo Instituto Nacional de Música e maior flautista do segundo Império, segue-se a figura admirável de Chiquinha Gonzaga, grande compositora popular e primeira maestrina brasileira. A obra artístico-musical de Chiquinha Gonzaga é a própria alma brasileira a cantar, o esplendor da terra. A inspiração inata e pura da grande compositora, venceu preconceitos, calcou interesses e irreprimível, explodiu surpreendente, nova, estranha, mas, genuinamente nacional. A forma simples de expandir essa inspiração, não tem a ingenuidade espontânea do seresteiro, nem está presa a exigências técnicas de harmonização, possui entretanto uma e outra cousa.

A música de Chiquinha Gonzaga é uma verdadeira conciliação entre a “giria” sonora carioca e as produções de conservatório. Os recursos harmônicos da grande musicista, de uma originalidade encantadora resultaram composições admiráveis onde há som, perfume, ardência e sobre tudo sabor de cousa gostosa. O ritmo travesso vagueia irrequieto do terno ao romântico, ao quase lírico, do descritivo, do audacioso ao apoteótico, mas sempre sinceramente brasileiro. Não é cópia nem adaptação estrangeira, é o Brasil que canta a ardência do sol, o lirismo da lua, o mistério das florestas, os soluções das águas, o Brasil forte e ardente que gargalha ruidoso as suas alegrias e as suas festas.

Chiquinha Gonzaga que a 17 de Outubro completaria o seu 92º aniversário, deixou-nos preciosa obra musical. Mais de 2.000 composições sobre todos os gêneros, do sacro ao brejeiro, todas elas originais, únicas e 77 partituras teatrais de peças dos mais consagrados autores nacionais e portugueses, estando inéditas apenas cinco.

Durante 50 anos trabalhou pelo engrandecimento musical e teatral do seu povo. As suas composições são a síntese das nossas sonoridades tropicais, atravessaram o Atlântico, alegraram Paris, popularizaram-se em Portugal, chegaram à América do Norte e foram plagiadas em Berlim, segundo notícias de então.

Atrahente, a polca que marcou o seu primeiro sucesso, uma obra prima, Linda Morena, Menina Faceira, Carioca, Sultana, Saudade, Tupan, Sonhando, Sabiá da Mata, Radiante, Borboleta, Paraguassu, Cecy, Guayanazes, Jandira, Tapuia, Lua Branca e quantas outras que enriquecem o populário musical brasileiro. Nunca será esquecido o famoso “Ó Abre Alas” – fanfarra de sua autoria, que, há perto de cinqüenta anos, vem servindo de toque de reunir aos carnavalescos cariocas. Ainda hoje, mal soam os primeiros guizos da folia o povo canta alegremente:

Ó abre alas!
Que eu quero passar
Eu sou da Lyra
Não posso negar

“P´ra cera do Santíssimo”, um outro grande sucesso, foi uma cançoneta cuja música, escrita por Chiquinha, era uma sátira melodiosa aos “irmãos de opa”. “Forrobodó”, revista de costumes cariocas, de Luiz Peixoto e Carlos Bittencourt, alcançou mais de mil representações com o seu baile na Cidade Nova. Dos seus tangos, nenhum foi tão famoso como o “Corta-jaca”. Essa dança sertaneja de origem afro-brasileira, sugerira a Chiquinha o tango maxixado “Gaúcho”. Tão ruidoso e prolongado foi o sucesso dessa música, que Nair de Teffé, a apreciada caricaturista Rian – esposa do então Presidente da República, incluiu esse tango no programa da última recepção presidencial, de 1914. O caso inédito na vida social do Rio, comentadíssimo, resultou na ascensão da nossa música popular às mais altas camadas da nossa sociedade.

Essa vitória foi devida à música fascinante de Chiquinha Gonzaga. A grande compositora não foi apenas a primeira maestrina brasileira, foi também a primeira mulher que escreveu música para teatro. Compondo tangos buliçosos, maxixes provocantes, partituras jocosas, passou toda a sua vida. Figura queridíssima nas rodas teatrais, foi a “Vóvó” dos artistas e assim conseguiu bater o “record” de compositora, escrevendo dois anos antes de partir para sempre, aos 85 anos de idade, a sua última partitura para a peça sertaneja de Viriato Corrêa – Maria.

Chiquinha Gonzaga que prodigamente esbanjou a sua inspiração e só tinha como riqueza a pauta e as sete notas musicais, morreu pobre. Alegre, simples e boa, foi a “Querida por todos”, como a chamou Calado ao oferecer-lhe uma polca, com esse título.

Na história do Rio antigo, Chiquinha tem um lugar destacado de mulher galante, de artista querida e de patriota sincera. Nas rodas elegantes sua figura fez época. Os fatos repetem-se.
Carmem Miranda, a famosa intérprete da moderna música popular brasileira, lançou em New York a moda do torço das baianas. Chiquinha Gonzaga, na mocidade, ideou graciosa maneira de dispor um grande lenço de seda sobre os seus cabelos ondeados e negros. Em vão pretenderam imita-la. Impossível. Ela ajeitava o lenço sobre a cabeça, no momento e com uma facilidade incrível. Invejada, contam que certa vez, uma dama de tradicional família do Império, passando por Chiquinha, na Rua do Ouvidor, num repelão audacioso, arrancou-lhe o lenço. Chiquinha não se mostrou agastada. Rápida, apanhou-o do chão, sacudiu-o, arrumou-o novamente ante o olhar arrogante da invejosa. Restaurado o adorno com uma simples palavra rematou o incidente – Feia! Foi coberta de ridículo que a tal dama seguiu sob a galhofa dos transeuntes.

Inteligente, culta e bonita, tudo lhe parecia sorrir, no entanto Chiquinha sofreu e chorou! Foi a sua confissão, quando determinou o epitáfio: - Sofreu e Chorou! Sofrendo e chorando conseguiu alegrar durante tantos anos o povo da sua terra e estancar as lágrimas dos negros quando ao lado de Patrocínio, Lopes Trovão e outros abolicionistas, trabalhou pela liberdade dos escravos, compondo, interpretando e vendendo suas músicas em benefício da confederação Abolicionista. Já velhinha, tomou a iniciativa do mausoléu de Francisco Manoel, autor do Hino Nacional Brasileiro, erigido no Cemitério de Catumby.

Nenhum título melhor cabe a essa grande brasileira, que o conferido pelo almirante Fournier, comandante da Divisão Naval Francesa do Atlântico, ao oferecer-lhe uma linda medalha bizantina – “Alma cantante do Brasil”.

Mariza Lira (2)

Notas:

(1) transcrição do texto original, escrito por Mariza Lira, feita por Jayme M. L. Filho em 22/05/2007.
(2) Primeira biógrafa de Chiquinha. Musicóloga. Folclorista. Jornalista. Formada pela Escola Normal do Rio de Janeiro (na época Distrito Federal). Dirigiu a Escola Técnica Secundária do Rio de Janeiro. Foi membro da Comissão Nacional de Folclore (vide Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira).

Fonte do texto e das imagens: "Palcos e Salões - Colectaneas Rabello, 1924, Vol 1" (apresenta, sem critérios definidos, recortes de periódicos brasileiros da década de 1920 que tratam da programação cultural e de atores brasileiros). Biblioteca Pública do Estado do Rio de Janeiro – BIPERJ.

Francisco Mignone

2007-05-17T11:53:00.000-07:00

Algumas idéias de Francisco Mignone recolhidas para nossa apreciação:

"Não se pode escrever para as gavetas. Veja Wagner: chegou ao máximo da complexidade com o Tristão. Aí sentiu o perigo; e recuou para os Mestres Cantores. Veja o segundo ato de Aída: é grande música; e é música para todos, não para uma elite. A música vem do povo e deve voltar para o povo. Há algo na boa música que sugere de alguma forma a dança. Foi assim desde o começo da história humana" (1). "... Na idade provecta a que cheguei, posso afirmar que sou senhor e dono, de direito e de fato, de todos os processos de composição e decomposição que se fazem e usam hoje e amanhã. Nada me assusta e aceito qualquer empreitada desde que possa realizar música. O importante para mim é a contribuição que penso dar às minhas obras. Posso escrever uma peça em dó-maior ou menor, sem dor nem pejo, assim como elaborar conceitos de música tradicional, impressionista, expressionista, dodecafônica, serial, cromática, atonal, bitonal, politonal e quiçá, se me der na telha, de vanguarda com toques concretos, eletrônicos ou desfazedores de multiplicadas faixas sonoras. Tudo se pode realizar em arte, desde que a obra traga uma mensagem de beleza e deixe no ouvinte a vontade de querer ouvir mais vezes a obra. Não acontece isso também nas outras artes?" (2).

Vasco Mariz nos conta que "Mignone foi talvez o músico mais completo que o Brasil já produziu. Compositor de primeira ordem, excelente professor, experimentado regente, virtuoso do piano, acompanhador insuperável, notável intéprete de música de câmara, poeta aceitável, escritor cheio de verve, intelectual de ampla cultura geral, tornou-se uma das figuras mais importantes da história da música clássica brasileira. Vasco Mariz vê duas principais contribuições de Mignone para a música brasileira: "o conjunto de obras orquestrais inspiradas em temas afro-brasileiros e os seus lieders, ainda hoje muito populares entre os recitalistas. Saliento seus trabalhos para piano solo, entre os quais se destacam as 12 Valsas de Esquina (1938-42). Nelas retratou admiravelmente o ambiente sonoro dos chorões das primeras décadas do século XX no Rio de Janeiro, utilizando sua técnica pianística de modo a dar-lhes uma fluência extraordinária - cada nota surge e se encadeia com notável espontaneidade. Ao lado das valsa de Nazareth, as de Mignone não empalidecem; até as complementam" (3). A propósito, vejam esse vídeo com o depoimento de Mignone, que conheceu Nazareth.

Na compilação de discos 78 rpm incluída neste post podemos ouvi-lo ao piano e com um conjunto orquestral, interpretando composições próprias (4) e de Ernesto Nazareth (Brejeiro e Duvidoso), Eduardo Souto (Despertar da Montanha e Núvens), Moacir Braga (Cascata de Lágrimas) , Carlos Gomes (Quem Sabe) com Cristina Maristany (5), Alberto G. Fiuza (Celeste e Suave Tormento) ambas com o clarinetista Antenor Driussi (6).

Clique aqui para baixar a compilação

Notas:

(1) In: Luiz Paulo Horta - Francisco Mignone - Jornal do Brasil, 26/11/84;
(2) carta para Vasco Mariz, 1980, op. cit. pg. 193.
(3) YouTube
(4) Coca, Lenda Sertaneja Nº7, Miudinho, Valsa Choro Nº1, Valsa Choro Nº2, Valsa Choro Nº3, Valsa de Esquina Nº3, Valsa de Esquina Nº4,
Valsa de Esquina Nº7, Valsa de Esquina Nº8.
(5) cantora lírica, portuguesa, ainda criança foi morar no Rio de Janeiro. Um dos principais nomes do canto lírico ligeiro no Brasil tendo gravado várias obras de música popular. Estudou piano e canto, recebendo aulas da grande professora de canto Cândida Kendall e com Madame Poukine, na Europa.
(6) primeiro clarinetista da Orquestra do Teatro Municipal de SP. Foi aluno do também clarinetista e violoncelista Guido Rochi, solista de clarineta da Ópera do La Scala de Milão.Rochi foi muito ativo como professor fundador do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, em 1906.

Fontes: IMS (discos); YouTube (vídeo); FBN (foto).

Bibliografia:

(1) FBN
(2) História do Clarinete
(3) Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira
(4) A Música Clássica Brasileira / Vasco Mariz. - Rio de Janeiro : Andrea Jakobsson Estúdio, 2002, 192p.

Flauta, Cavaquinho e Violão

2007-05-17T03:44:00.000-07:00

Ouçam o choro "Flauta, Cavaquinho e Violão", da dupla Custódio Mesquita/Orestes Barbosa, na voz de Arací de Almeida (Odeon, 1945). A letra da canção menciona "os tangos do Ernesto Nazareth", inclusive, há um pequeno solo com o tema de "Brejeiro".

Araci foi descoberta por Custódio Mesquita que a levou para emissoras de rádio da época (1933), e ficou famosa como intérprete de sambas nas Rádios Philips, Mayrink Veiga e Tupi, onde obteve sucesso com gravações memoráveis.

Para baixar a música clique aqui.

Fontes: www.ims.com.br (disco) e www.radio.usp.br (foto).

Compositoras Brasileiras (Primeira Parte)

2007-05-01T07:13:00.000-07:00

As partituras que apresentamos neste post fazem parte da série que denominamos "Compositoras Brasileiras". As partituras pertencem aos acervos da Biblioteca Nacional, do Arquivo Municipal de Salvador e do Instituto Feminino da Bahia. Elas podem ser encontradas nos sites da FBN e do Núcleo de Estudos Musicais da Bahia (NEMUS). Os discos 78 rpm encontramos no Instituto Moreira Salles.

A compilação das partituras é fruto do trabalho do autor do blog que pesquisou obras de compositoras brasileiras do século XIX e início do século XX, impressas pelas casas editoras brasileiras. Duas das dezesseis compositoras que incluimos nesta serie inicial são conhecidas: Luiza Leonardo Boccanera e Georgina Erismann.

Luíza Leonardo, nasceu no Rio de Janeiro e viveu os últimos anos em Salvador. Foi bisneta da Viscondessa de Nassau, filha de Carolina de Oliveira Leonardo e Vitorino José Leonardo - professor de música no Instituto Benjamin Constant e afinador da Casa Artur Napoleão e do Paço Imperial. Há um verbete na Enciclopédia da Música Brasileira (1) dedicado a ela. Quem quiser saber mais sobre Luiza Leonardo deve visitar o site A Mulher na Literatura.

Georgina de Mello Erismann, nasceu em Feira de Santana, cidade próxima de Salvador, poetisa, compositora e concertista, autora do Hino à Feira. Encontramos duas composições dela no acervo do IMS: Seresta na voz de Olga Praguer Coelho (Victor/1936, AHF); e Moreninha com Jorge Fernandes (Columbia/1937-38, AHF). Desta última música localizamos mais dois discos, também com Jorge Fernandes, gravados pela Continental. Em um deles (AJRT) consta a informação de que o acompanhamento é da Orquestra do Maestro Gaó.

Sobre Olga Praguer Coelho e Jorge de Oliveira Fernandes há igualmente um verbete na enciclopédia citada acima e uma referência ao cantor na literatura musical de Mário de Andrade (2):

“Também o sr. Jorge Fernandes (conf. Banzo, Odeon 4692) com sua voz tão simpática, como nasal não apresenta caracteres eficientemente nacionais”.

Para baixar as partituras e os discos incluídos na primeira parte da série "Compositoras Brasileiras" clique em: Parte 1a, Parte 1b, Parte 1c , Parte 1d, Parte 1e e Parte 1f

Notas: (1) Enciclopédia da música brasileira: popular, erudita e folclórica - 3ª ed. - 1ª riem. - São Paulo : Art Editora : Publifolha, 2003; (2) A música popular brasileira na vitrola de Mário de Andrade / texto pesquisado e comentado por Flávia Camargo Toni. - São Paulo : Editora Senac. São Paulo, 2004.

Fontes das fotos das compositoras: arquivo de Ivana Pitombo (Georgina Erismann), Biblioteca Nacional (Chiquinha Gonzaga), A Mulher na Literatura (Luiza Leonardo).

Legendas: AHF - Acervo Humberto Franceschi; AJRT - Acervo José Ramos Tinhorão).

Aviso: as partituras e os arquivo de áudio são para uso privado em estudo musical e em trabalhos escolares, não sendo tolerado seu uso em publicações de natureza comercial sem o consentimento do autor.

110 anos de Pixinguinha

2007-04-30T04:38:00.000-07:00

Em comemoração ao aniversário de Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, e o Dia Nacional do Choro, é possível ouvir no site do Instituto Moreira Salles, centenas de discos do compositor, ver fotografias e informações de partituras do autor de Carinhoso e Rosa.

O IMS organizou, ainda, uma exposição com imagens, documentos, instrumentos musicais e objetos reunidos pela família e preservados pelo IMS, em nosso centro cultural carioca. A mostra será exibida no IMS-RJ (Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea, Rio de Janeiro) entre 10 de abril e 1 de julho de 2007

A foto do célebre compositor carioca mostrada neste post pertence ao acervo da Biblioteca Nacional. Clique aqui para visitar o site do IMS.

Ernesto Nazareth: Retratos

2007-04-30T03:42:00.000-07:00

Entrou em veiculação na TV, o comercial "Retratos" com a música "Apanhei-te Cavaquinho" do compositor carioca Ernesto Nazareth - que ganhou letra sob medida para o filme. Sabe-se que é o primeiro comercial com uma composição de Nazareth...

A criação é de Augusto Moya e Fabio Saboya, com direção de Criação de Sérgio Valente, Julio Andery e dos próprios Saboya e Moya da DM9DDB. A foto do compositor mostrada neste post pertence ao acervo da Biblioteca Nacional.

Clique aqui para assistir o filme.

Pattápio Silva: 100 Anos

2007-04-29T14:51:00.000-07:00

No dia 24 de abril completaram-se cem anos do falecimento de Pattápio Silva (1881-1907), assim, fazemos uma pequena homenagem ao jovem instrumentista e compositor apresentando neste blog sua foto (1) e gravações (2) de músicas de sua autoria e de outros compositores que interpretou.

As gravações foram feitas pela Casa Edison de Frederico Figner, nos primeiros anos do século XX. Quem desejar saber mais sobre o assunto deve ler o livro A Casa Edison e Seu Tempo de Humberto M. Franceschi (3).

Da lavra de Pattápio destacamos as composições Primeiro Amor - Valsa, Op.4, Serata d'Amore - Romanza, Op. 2, Margarida - Mazurca, Op. 3, Sonho - Romance Fantasia, Op. 5, Zinha - Polca, Op. 8, Amor Perdido - Valsa, Op. 9.

De outros compositores que o flautista interpretou relacionamos Alvorada das Rosas de Júlio Reis, Só para Moer de Viriato Figueira da Silva (4), Zamacueca de José Withe, Serenata Oriental, Op. 70 de Ernesto Köhler, La Serenata (Lègende Valaque) de Gaetano Braga, Allegro de Adolf Terschak, Variações de Flauta (Concert Fantasie, Op. 382 de Wilhelme Popp, e as populares Serenata de Schubert e Valsa Op. 64 de Chopin.

Relação das músicas que fazem parte desta compilação:

Primeiro Amor
Alvorada das Rosas
Variações de Flauta
Allegro
Noturno Nº 1
Só Para Moer
Serata d'Amore - Romanza, Op. 2
Serenata Oriental
Sonho
Serenata de Schubert
Serenata de Braga
Margarida
Valsa Opus 64
Zamacueca
Noturno Nº 2
Amor Perdido
Zinha

Algumas das partituras das gravações desta coletânea podem ser consultadas no álbum de partituras O Livro de Pattápio Silva (5). Finalmente, uma palavra sobre os dois noturnos que fazem parte da compilação: segundo nota no livro de partituras supracitado, os noturnos foram gravados pelo violonista Serpa, não se sabe quem foi o pianista que os acompanhou, mas, verificou-se que as peças não são de F. Chopin, conforme foi previamente divulgado. Este disco é considerado o mais raro das gravações de Pattápio.

Clique aqui para baixar a coletânea das gravações originais (não remasterizadas). As gravações foram postadas exclusivamente para fins de estudo e pesquisa musical pelos visitantes do blog.

Notas: (1) acervo Brício de Abreu, FBN; (2) acervos H. Franceschi e J. R. Tinhorão, IMS; (3) A Casa Edison e Seu Tempo / Humberto Moraes Franceschi, - Rio de Janeiro : Sarapui, 2002, 312p; (4) famoso flautista carioca. Posteriormente recebeu versos de Catulo da Paixão Cearense, sob o título "Não Vê-la Mais"; (5) O livro de Pattápio Silva : obra completa para flauta e piano / coordenação de Maria José Carrasqueira. -- São Paulo : Irmãos Vitale, 2001. -- (Coleção João Dias Carrasqueira. Série régia música ; v. 1).

P.S. - clique aqui para baixar a dissertação de mestrado de Carmen Silvia Garcia sobre Pattápio Silva.

Eudóxia de Barros: Ouro Sobre Azul (1963)

2007-04-28T12:02:00.000-07:00

Artigo do musicólogo Andrade Muricy, do Jornal do Commercio do Rio de Janeiro, escrito em 25 de setembro de 1963 por ocasião do lançamento do LP “Ouro Sobre Azul”. comemorativo do nascimento de Ernesto Nazareth (1863-1934), onde a pianista Eudóxia de Barros interpreta composições do célebre músico carioca.

Encontramos o texto reproduzido abaixo no site da pianista (1).

(transcrição do artigo)

...Coube-me, também, apresentar em primeiro lançamento no Rio de Janeiro, o disco intitulado “Ouro Sobre Azul”, Músicas de Ernesto Nazareth, na Interpretação de Eudóxia de Barros, Chantecler Internacional, HI-FI, CMG 1017.

(lista das músicas)

Lado 1:

”Ouro Sobre Azul” (tango)
“Sarambeque” (tango)
“Elegantíssima”(Valsa Capricho)
“Tenebroso” (tango)
“Labirinto”(tango)
“Coração que Sente”(Valsa)
“Fon-Fon” (tango)
“Bambino” (tango)

Lado 2:

“Batuque”(batuque)
“Apanhei-te Cavaquinho” (tango)
“Confidências” (valsa)
“Carioca” (tango)
“Escorregando” (tango)
“Duvidoso” (tango)
”Eponina” (valsa)
“Odeon” (tango)
“Brejeiro”(tango)

Vem enriquecido por uma nota esclarecedora, da autoria de um dos maiores conhecedores da obra de Nazareth, Mozart de Araújo.

Primeira característica que traz esse disco: uma intérprete de elevada classe (uma das maiores pianistas jovens do Brasil de hoje), Eudóxia de Barros. Vem da mesma terra que deu Antonietta Rudge, Guiomar Novaes, Souza Lima, Yara Bernette, Ana Stela Schic: São Paulo.

O seu merecimento excepcional foi-me revelado quando aqui esteve para interpretar um programa inteiramente composto de produções dos alunos de composição de Camargo Guarnieri. Exteriorizou aquelas obras juvenis de cór, e como se as tivesse por definitivamente integradas ao seu repertório: a sério. Mais tarde, gravou em disco (que não pude ouvir) esse programa.

Também excelente, a sua execução do 2º Concerto para Piano e Orquestra, de Camargo Guarnieri (Orquestra Sinfônica Brasileira, regência do autor, Ricordi SRE-4).

Quando me constou que a ilustre jovem artista iria gravar obras de Nazareth, não me surpreendeu, nem me assustou que viesse a ter êxito. A sua compreensão da música brasileira evidenciada ao interpretar os discípulos daquela “posteridade” a que me referira ao tratar da obra do Padre Jaime Diniz. Afinal, nem todos podem ter ouvido Nazareth tocar, ou mesmo os grandes intérpretes seus contemporâneos.

Sabemos que Nazareth dominava uma escritura sem par entre todos os compositores populares do Brasil, e mesmo - afirmo-o até que me apresentem prova em contrário - do mundo. Ainda assim, como sentiu e escreveu Darius Milhaud, havia muito de “insaisisable” em sua execução de suas próprias músicas, querdizer: algo que não conseguia notar. Morto Nazareth, e alguns dos seus contemporâneos, como Hemrique Vogeler, o que aí está são os seus textos, e com eles tem de se haver os intérpretes. Eu vinha observando que os pianeiros, quase todos, não mais podiam executar Nazareth. Abra-se exceção para Carolina Cardoso de Menezes. Eram os pianistas de classe, de há muito, que o faziam: Arnaldo Rebello, Mignone, Radamés Gnattali, Mário de Azevedo, Aloysio de Alencar Pinto (2): mais recentemente Homero de Magalhães, Gerardo Parente, Murilo Tertuliano dos Santos, outros ainda. Desses, alguns aproximam-se mais da aludida “tradição”; outros, chegaram a dar versões sem dúvida válidas e interessantes, porém distanciadas da ortodoxia nazarethiana.

Eudóxia de Barros trazia para esta sua performance a sua admirável técnica, a sua enorme capacidade de estudo (- todas as suas músicas são minuciosamente dedilhadas e anotadas, como pude ver-), o seu temperamento vivaz, a sua inteligência musical rara. Antes que gravasse aquele elenco nazarethiano, ouvi executá-lo, na Ricordi, em São Paulo. Convenceu-me. Esta gravação é um modelo de limpidez; de domínio técnico; de vibratilidade: de achados de sonoridade, por vezes, como nos graves do “Batuque”, quase sempre percutidos duramente, e aos quais Eudóxia de Barros dá um eficaz tratamento por meio do pedal e das teclas somente abaixadas. Impressionante, a segurança dos seus baixos, portanto da rítmica nazarethiana, tão rica e empolgante: a admirável regularidade do acompanhamento de viola, em “Apanhei-te Cavaquinho” e“Ameno Resedá”.

Três das peças sobrelevam a meu ver, as demais em adequação da grande técnica, revelando a superioridade, nesse terreno de Nazareth até mesmo comparado com muitos compositores eruditos, ao sentido musical não somente instintivo, porém pensado, e eminentemente artístico, da substância musical: a valsa “Confidências”; o tango carioquíssimo “Carioca”; a mais perfeita das valsas de Nazareth: “Eponina”.

Na 1a. face: “Tenebroso”, o rei dos “tangos brasileiros”, um dos mais belos noturnos violoneiros jamais escrito. Questão de preferência, porquanto tudo está ali realizado com clareza e sentimento. Na discografia nazarethiana, em que sobram os arranjos, e os acompanhamentos espúrios, este disco da Chantecler toma importância didática: é do Nazareth sem acréscimos, nem ornamentos banalizadores.

Compreende-se que a ilustre educadora Eulina de Nazareth tenha querido assistir de pé a primeira audição desse disco. Discursando, após, celebrou o seu aparecimento, bem como agradeceu ao novo Acadêmico, Padre Jaime Diniz, a preciosa homenagem à obra do seu eminente Pai, representada pelo seu excelente livro (3).

Notas:

1 - Fonte: site da pianista
2- pianista, compositor e musicólogo, nascido em Fortaleza, em 1911, talvez hoje a única pessoa viva que conheceu Ernesto Nazareth;
3 - Pe. Jaime Diniz. "Nazareth: estudos analíticos". Recife: DECA, 1963.

E. A. MacDowell: Peças para Piano

2007-04-25T07:23:00.000-07:00

Edward Alexander MacDowell(1860-1908), pianista e compositor americano muito popular em sua época, foi um dos primeiros compositores norte-americanos que alcançou fama internacional. Estudou no Conservatório de Paris, estudou piano com o professor Siegmund Lebert, no Conservatório de Stuttgart. Lebert foi autor de um célebre
"Grande Mëthode du Piano" (1) e foi professor da pianista brasileira Guiomar Novaes (2). Posteriormente, estudou composição e teoria musical com KarlHeymann (3) no Conservatório de Hoch, em Frankfurt, onde recebeu lições de composição com Joachim Raff. Ele foi encorajado por Franz Liszt durante os anos que passou na Europa até seu retorno aos Estados Unidos em 1888, onde obteve sucesso como professor, pianista e compositor, exercendo a função de primeiro Professor e fundador do Departamento de Música da Universidade de Columbia, cargo que manteve até 1904, poucos anos antes de seu falecimento por problemas mentais. MacDowell escreveu muitas peças para piano solo, inspiradas nos contos de fadas, na natureza, e em particular, na zona rural da Nova Inglaterra. Encontramos 123 referências a composições de MacDowell no catálogo da biblioteca da Universidade de Columbia. A primeira das quatro sonatas de MacDowell para piano, Sonata Tragica, Opus 45 em Sol Menor, foi composta em 1892/1893 e a avant-premiére ocorreu em 1893, Chickering Hall em Boston, tendo como solista o próprio compositor. A sonata foi apresentada em NYC (1895) no Madison Square Garden Concert Hall, e foi publicada pela primeira vez (1893) por Breitkopf & Hartel de Leipzig.

A coleção de partituras de MacDowell apresentadas por ePartitura não estão disponíveis em antologias impressas de sua obra e foram colocadas em domínio publico por bibliotecas de música norte-americanas. Clique em Parte 1, Parte 2 e Parte 3 para baixar as partituras da Coleção Wellesley College. Clique aqui para baixar as partituras das outras coleções.

I -Bibliografia: Naxos; Wellesley College, Columbia University.
II- Fonte das partituras: Coleção Wellesley College; outras coleções norte-americanas encontradas nas universidades norte-americanas de Indiana, Duke e Rochester.
III -Fonte da fotografia do compositor: Biblioteca do Congresso Americano.
IV - Notas:
(1) cfe. José da Veiga Oliveira;
(2) cfe. José da Veiga Oliveira;
(3) encontramos esta composição dele: Elfenspiel, Etude in E major no CD Welte-Mignon Piano Rolls, Vol. 3 (1905-1926), na NAXOS.
Advertência: as partituras e imagens incluidas neste blog econtram-se em Domínio Público, contudo o autor do blog encoraja o seu uso privado e apenas para fins de pesquisas escolares e educacionais, sem objetivo de lucro.

F. Chopin: 2 Valsas para Piano

2007-04-14T14:43:00.000-07:00

Frédéric François Chopin (1810-49), dedicou grande parte de sua obra ao piano, sendo impossível falar sobre o repertório pianístico sem menciona-lo. Outrossim, o compositor exerceu influência na obra de Ernesto Nazareth (1863-1934) que apreciava muito suas composições. A propósito, Cacá Machado no primeiro capítulo da sua tese de doutorado (USP), que pode ser consultada no Instituto Moreira Salles, relata o episódio narrado por Francisco Mignone (1897-1986), que aconteceu durante a passagem de Arthur Rubinstein (1887-1982) pelo Brasil, em 1918, ocasião em que o renomado pianista foi levado ao encontro de Nazareth para ouvir os seus famosos tangos brasileiros, e o compositor, contrariando as expectativas, insistiu em interpretar Chopin para o grande mestre europeu.

As partituras para piano de Valsa para Piano, B. 56, em Mi menor, (obra póstuma), estão disponíveis neste blog em duas edições, ambas publicadas por B. Schott, a primeira impressa em 1868 e a segunda impressa por volta de 1871. Para fazer o download das duas publicações clique aqui.

As partituras de Valsa para Piano, Op. 18, em Mi b, também conhecida como Grande Valsa Brilhante, estão disponíveis, neste blog, em 12 publicações de diversas casas editoras que podem ser consultadas nos textos explicativos anexados aos arquivos com as partituras. Para fazer o download das 12 partituras publicadas clique em Parte 1, Parte 2 e Parte 3.

Fonte das partituras das valsas: Chopin Early Editions - University of Chicago Library, Special Collections Research Center. Fonte da imagem do compositor: NYC Library.

Nota: as partituras e imagens incluidas neste blog econtram-se em Domínio Público, contudo o autor do blog encoraja o seu uso privado e apenas para fins de pesquisas escolares e educacionais, sem objetivo de lucro.